别离

　　残月黄金梳，

　　我欲掇之赠彼姝。

　　彼妹不可见，

　　桥下流泉声如泫。

　　晓日月桂冠，

　　掇之欲上青天难。

　　青天犹可上，

　　生离令我情惆怅。

　　〔附白〕此诗内容余曾改译如下：

　　一弯残月儿

　　还高挂在天上。

　　一轮红日儿

　　早已出自东方。

　　我送了她回来，

　　走到这旭川桥上;

　　应着桥下流水的哀音，

　　我的灵魂儿

　　向我这般歌唱：

　　月儿啊!

　　你同那黄金梳儿一样。

　　我要想爬上天去，

　　把你取来;

　　用着我的手儿，

　　插在她的头上。

　　咳!

　　天这样的高，

　　我怎能爬得上?

　　天这样的高，

　　我纵能爬得上，

　　我的爱呀!

　　你今儿到了哪方?

　　太阳呀!

　　你同那月桂冠儿一样。

　　我要想爬上天去，

　　把你取来;

　　借着她的手儿，

　　戴在我的头上。

　　咳!

　　天这样的高，

　　我怎能爬得上?

　　天这样的高，

　　我纵能爬得上，

　　我的爱呀!

　　你今儿到了哪方?

　　一弯残月儿

　　还高挂在天上。

　　一轮红日儿

　　早已出自东方。

　　我送了她回来

　　走到这旭川桥上;

　　应着桥下流水的哀音，

　　我的灵魂儿

　　向我这般歌唱。

　　1919年3、4月间作

　　导读

　　这首诗是郭沫若情诗的代表作。全诗文字简短，结构紧凑，情感细腻，哀而不伤，浓而不烈。别愁离绪，情意绵绵，月映思念心，泉奏离别意。浓浓的情思，淡淡的哀愁，人与人之间最可贵是心意相通，远隔千山万水，共浴日月光辉。灵犀透过柔暖的春风，直入各自的心底。

　　【赏析】

　　同《Venus》一样《别离》也属于直抒胸意一类的抒情诗。这首诗的离情别绪却没有《Venus》感情那样浓烈、炽热、直白，诗人月将分手后爬上心头的那点迷茫、怅惘，委婉细腻地表达出来、构成一个含蓄的意境。大概是受我国古典文学中以别离为题材的诗歌的影响，这首诗在情调上、抒情方式上更接近于古典美，而全然不同于《女神》中大多数诗篇的现代色彩。

　　诗一开始是描绘了一幅类似“小桥流水人家”的恬静的自然画面：一个清新的早晨，一弯残月还高挂在天空，明丽的朝阳却已从东方冉冉升起，旭川桥下的潺潺流水发出涂涂的声响。这时，“我”送别了“她”回来，站在旭川桥上，望着这一派晨景，却不由得感慨万端：那弯弯的残月如同一把黄金梳子，把它取了来，亲手插在“她”的头上;那一轮红日又好似一顶桂冠，把它摘下让“她”亲手戴在“我”的头上。可这天那般高、那样远，如何能爬得上去?即使爬上去了，“她”已然别离，“我”的爱又能落在哪里?桥下的流水仿佛发出衰哀的低吟，带着“我”心灵上的这丝感喟去向远方。这是典型的借景抒情、有情于景的情感表达方式。诗人借残月与旭日幻化出的一组比喻物象，寄托了“我”对于“她”的一片殷殷挚情，抒发了渴望着从“她”那里得到温馨与回报的拳拳之心。

　　初看这首诗，诗人选择的三个意象：黄金梳儿一样的残月、月桂冠一般的红日、发出哀音的流水，好象随意而平淡无奇。细细回味，却能发现这三个意象的组合、排列透出一番深意。先是静与动的对比、转换。高挂在天空的残月与晓日组成了一幅静态的画面，它勾起了“我”“她”的无限眷恋之情。这恋情无论是对于别离前的追忆，还是对于分手后的遐想，“我”总期待它能有所依附，有所寄托。然而，天太高了，那幅恬静的画面可望而不可及。况且，即使真能摘下残月、晓日，“她”不是已经离去了吗?这爱又怎么能够实现?于是这凝聚起来的情思随着画面转换为动态的'潺潺流永，悄然而去。诗人在这组意象的转化过程中，巧妙地点出了“我”那种怅然若失的忧伤心境。

　　其次，诗人用残月与晓日这组共时性的画面，叠加出一个表达复杂心境的意象。一勾残月高挂似乎预示着昨天已经去了，逝者如斯，既往的爱精只有留在记忆里，这是真的别离。而一轮晓日东升却又在一片月华上铺满了一层红晕，这是希望，是憧憬，还是真的开始了新的一日，诗人没有说。尽管全诗笼罩在淡淡的惆怅里，我们仿佛可以从这个意象中体味到“我”并没有失望，没有放弃自己的追求，一味耽于感伤，或许那流水的哀音终会有一刻变做欢唱

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