《梅花·满庭芳》咏梅花诗鉴赏
李清照
小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。手种江梅更好，又何必临水登楼? 无人到，寂寥浑似，何逊在扬州。从来知韵胜，难堪雨藉，不耐风柔。更谁家横笛，吹动浓愁? 莫恨香消雪减，须信道，扫迹情留。难言处，良宵淡月，疏影尚风流。
这首词的主要形象是梅花，梅花的形象即抒情主人公的形象。
“小阁藏春，闲窗锁昼、画堂无限深幽。”开始这三句，首先交待了作者所处环境的幽雅、寂寞。小小阁楼，重重门扉，好象要把春天藏在屋里;扇扇窗子，常常关闭，似乎要把白昼锁在房中。堂舍虽然很宽敞，光线却较为暗淡，给人以十分幽深的感觉。
“篆香烧尽，日影下帘钩。”篆香是一种样子象篆文的盘香，燃后的香烟也象篆文一样萦回、缭绕。这两句词写出作者终日闲愁的情绪。篆香已经慢慢燃尽，日影也渐渐移下帘钩。由于“篆香”、“日影”不再继续相伴，于是，本来深幽的堂舍便显得愈发幽深，本来孤单的词人也感觉更加孤独。
“手种江梅更好，又何必临水登楼? 无人到，寂寥浑似，何逊在扬州。”词人在寂寞中偶然见到亲手栽种的江梅，心情豁然开朗。她不禁想起两位古人：陶渊明曾经临水赋诗，王仲宣也曾登楼写赋，现在自己面对着亲手栽种的江梅，就不必象两位古人那样登楼临水了。更何况，把江梅栽在这样深幽的庭院中，长期没人来访，其寂寞程度要比何逊在扬州赏梅更为深沉，别是一种境况，别有一种韵味。
整个上阕写的是赏梅的环境和情趣。
下阕写的是对梅花的惋惜和咏叹。
“从来知韵胜，难堪雨藉，不耐风柔。更谁家横笛，吹动浓愁。”所谓“韵胜”，指的是梅花的风韵超过其它的花。唐代的崔道融曾称道梅花：“香中别有韵，清极不知寒。”宋代范成大也在《梅谱 ·后序》中说：“梅以韵胜，以格高，故以横斜疏瘦与老枝怪奇者为贵。”李清照这几句是说，很久以来，大家都知道梅花是以风韵之美胜于它花的。象梅花这样的疏影横斜，暗香浮动，风韵美妙，哪里经得起春雨浇注，春风摇曳呢?更为难堪的是，不知谁家竟用横笛吹起《梅花落》的曲子，使得困境中的梅花愈添愁绪。
“莫恨香消雪减，须信道，扫迹情留。难言处，良宵淡月，疏影尚风流。”如果说前面几句是在称赞梅花的风韵，怨风雨之无情，那么这几句则是面对梅花，倾肺腑之言，既有对身处困境的将要凋零的梅花的抚慰、劝勉，也有对“疏影尚风流”的赞许、倾慕。可爱的梅花啊，你不要为暗香逐渐消散而懊丧，也不要为雪白的花朵日渐褪减而怨恨，应当相信，即使你的香气已经飘尽，即使你的花朵已经凋谢，即使你的踪迹已经扫得无影无踪，但你的风韵、你的情意还将久留在你的横斜疏瘦的枝干之上，继续为人们所欣赏;而最叫人珍惜、最叫人难以描摹的还是那美好的夜晚，在淡淡的月光下面，你的疏影还会同样的风流、酝藉，同样的叫人心醉。
这最后几句，点出了词的旨趣所在，寄托高远。自古以来，咏梅之作虽多，佳品却是少数。刘勰在《文心雕龙·物色》中说，“吟咏所发，志惟深远”，指出咏物最要紧的在于命意，在于寄托的高远。咏梅也是同样的道理。以咏梅而闻名的北宋隐者林逋，曾有“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的佳句，这两句比较准确地把握了梅的特征，素来为人称道，抒发的却仅是孤芳自赏的隐者胸怀。号称“一树梅花一放翁”的陆游，咏梅诗词的格调升高了许多。他的著名的《卜算子·咏梅》把自己所坚守的节操融进了梅花的形象。这首词不是描写冰雪中盛开的梅花，而是描写花朵虽被碾作尘土，但香气依存的梅花。然而，他的词有些暗淡、低沉。李词也有感伤，也有孤寂之感，但总的情调是向上的，是坚信“扫迹情留”，坚信香消花落，情意仍在。她的美学理想是“良宵淡月，疏影尚风流”，哪怕只剩枝干也依旧风韵美妙。以往的人们在谈起咏梅词时，常常不能给予李清照以应有的地位，这是不够公道的。
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