《牡丹·惜牡丹花二首》咏牡丹诗鉴赏
白居易
惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。
明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。
寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风。
晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中。
素有国色天香之誉的牡丹花，一直为世人所珍爱;特别是唐代，每当牡丹盛开时，人们更以竞赏牡丹为乐事。诗人写的却不是花开之盛，以及赏玩时的欣喜之情，而是写落花之际，自己的一片惆怅、寂寞的惜怜之心。从另一角度表现了诗人的爱花、恋花的雅致深情。
第一首，首句“惆怅阶前红牡丹”，起意突兀。面对着小院阶前的红色牡丹花，诗人为什么陡起愁思呢? 接着第二句写出了引起这愁思的来由，原来是在薄暮之中，诗人发现本来争芳吐艳、红若流霞的牡丹花，不知不觉中已凋谢殆尽，“唯有两枝残”了。这里的“残”，是残余、剩留的意思，与凋残、残破之意不同。此处用一“唯”字，表示本来是繁花茂密，而如今竟只落得如此凋零、狼藉的地步。这就难怪诗人在阶前要陡生惆怅之心了。既然花已凋谢殆尽，就令人再无赏玩之心了吧? 而诗人却不这样，在诗的第三句，语意一转，诗人感到如果明朝风起，应是连仅有的两枝也将不存，岂不更令人凄凉冷落难堪，为了慰藉自己的一片惜花之情，不如趁夜把火(点燃灯火)，抓住行将消逝的美，来赏玩一番。一般说来，赏花是在盛开时节，而一旦花事已过，残枝零花，会感到意兴索然的，但诗人却要秉烛夜赏残花，这真是爱花之极致，别有雅人情怀了。对花的留连，也正是对春的留连，对光景的留连，其中当也寄寓了诗人对自己年华易逝的惋惜和感触吧?白居易此诗的深厚的感情，别致的意趣，曾引起后人的模仿，李商隐《花下醉》：“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”宋代苏东坡的《海棠》诗：“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”。虽然意境略有不同，但均由此诗化出，由此可见白居易这首小诗对后人的启迪之功了。
第二首仍写落花时节的惜花之情。题下原注：“一首，翰林院北厅花下作。一首，新昌窦给事宅南亭花下作。”这两首诗同写于暮春时节，但时日、地点不同。第二首写的是牡丹花在风雨催残下，落红飘零时的情景和诗人的一片惆怅心情。牡丹花在盛开时，争奇吐艳，光华照人，曾招来多少观赏的游人? 听到多少赞誉之声? 可是如今花落人去，再也无人问津，只落得几朵残花，兀自在风吹雨打中，四散飘零。“萎红”、“破艳”，写盛日已过的狼藉惨状;“低向雨”、“散随风”，写命运不能自主的悲哀。这是花儿的寂寞，也是诗人的寂寞。诗的三、四句，忽的一转，更把这悲哀引向了深层。“晴明落花犹惆怅”，一般说来，时光不驻，花落随风，已是大寂寞事，够令人失意惆怅的了，而况如今又横遭雨打，片片娇颜弱质，竟委弃于烂泥污水之中，这遭际，这命运不也太悲惨了吗?诗人在爱花、惜花的感情之下，蕴藉了更为深沉的感情。
这两首咏花小诗，写出了诗人对美好事物的留连，以及对美的消逝和遭受摧残的同情，乍读似平淡，细细嚼读，就会使人有“别具深情一万重”之感了。
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