《菊花·多丽咏白菊》咏菊花诗鉴赏
李清照
小楼寒，夜长帘幕低垂。恨萧萧、无情风雨，夜来揉损琼肌。也不似、贵妃醉脸，也不似、孙寿愁眉。韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇。细看取，屈平陶令，风韵正相宜。微风起，清芬酝藉，不减酴醾。渐秋阑、雪清玉瘦，向人无限依依。似愁凝、汉皋解佩，似泪洒、纨扇题诗。朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴度芳姿。纵爱惜，不知从此，留得几多时?人情好，何须更忆，泽畔东篱。
这是一首咏白菊词。作者通过一系列历史人物的比喻，赞扬了菊花的高洁自持和傲岸不屈，并对菊花遭到摧残表示了无限同情和爱惜，也流露出词人对庸俗现实的鄙视及其洁身自守的人生态度。
“小楼寒，夜长帘幕低垂”。秋天的夜晚寒冷而又漫长，住在小小的阁楼上，为了避寒，只好把门窗的帘子都低低地垂放下来。这开头一句，是对气氛的总渲染，一个“寒”字，奠定了全词的总基调，给人一种萧杀的感觉，而且也为下面对白菊的具体描写起了烘托、映衬的作用。“恨萧萧、无情风雨，夜来揉损琼肌。”早上醒来，最让人恼怒愤恨的，是夜里那无情的凄风冷雨，把好端端的菊花摧残得面容憔悴了。一个“恨”字，表面上看表达了作者愤恨自然界中凄风苦雨对菊花的摧残，实际上她也是在愤恨现实生活中的无情风雨给自己、给广大人民带来的不幸，字里行间，渗透着词人的家国之痛。
“也不似贵妃醉脸，也不似、孙寿愁眉。韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇。”经过一夜的风雨吹打，菊花的姿容更加清癯，既不象醉酒后的杨贵妃，妖姿艳态，富丽堂皇，也不象善作“愁眉”的孙寿，故作姿态，撒娇买宠。它清淡典雅，偷香的韩寿，傅粉的“徐娘”都无法和它相比;即使相比，也都要风流扫地。这里不仅写出了白菊的风流儒雅，幽淡清高，同时也隐含着作者对世俗的鄙夷。在那“山河破碎风抛絮”的年代，苟且偷安者有之，撒娇买宠者有之，奴颜婢膝者亦有之。联系上一句，词人所恨的是什么，不是不言自明了吗? 上述四人，其姿色确实为人们所称赞，不能说不美。但是她们为什么不能与菊花相比呢? 因为在她看来，不管是杨贵妃或孙寿，也不管是韩寿或徐娘，都是淫荡之徒，姿色虽美，其灵魂却是肮脏的，为天下人所不齿。象这样“金玉其外，败絮其中”的人，决不能与菊花相提并论。那么，菊花究竟和谁相比才恰当呢?
“细看取，屈平陶令，风韵正相宜。”细细看来，只有它的风采、气度，与酷爱菊的屈原、陶渊明正好情趣相投。在这以上都是从反面对比，抒发了作者恨的思想感情。这里又正面对比，抒发了作者爱的思想情感。屈原沉江汨罗，显示出了他爱国的情操;陶潜不为五斗米折腰，显示出了他人格的清高。菊花只有同他们这样的人相比，才能“风韵正相宜”。以上几句，句句用典，赞美了白菊姿容的秀丽，风度的典雅，性格的孤傲。词人赞菊、颂菊，正是以菊花的孤高不凡自喻;她颂屈陶、赞屈陶，正是以屈陶的为人相许。咏菊，实际上是词人的自道。
词人爱菊花，不仅因为它清雅秀美，还因为它幽香袭人。“微风起，清芬酝藉，不减酴醿”，这是对菊花芳香的赞美。微风吹来，阵阵幽香清淡悠长，沁人心脾，便是和那久负芳名的酴醾相比，也毫不逊色。
以上是词的上片，具体地描写了白菊的姿容、芬芳，同时也抒发了词人热爱白菊的情感;下片则侧重对白菊的精神加以刻画，寄寓了词人国破家亡、颠沛流离的感伤。
“渐秋阑、雪清玉瘦，向人无限依依。”这句是说，时节渐渐到了晚秋，那洁白如雪，瘦劲如玉的菊花，似乎与人一往情深，依恋难舍。“渐秋阑”一句，除具体点明时间外，又具有承上启下作用，从对菊花的姿容、风度的描写转向对菊花精神的刻画。“雪清玉瘦，向人无限依依”，词人笔下的菊花竟然与人产生了感情上的交流，惹人怜爱的白菊对人是那样含情脉脉，脉脉含情。“清”、“瘦”二字把白菊的神态特征具体地写了出来，确实是神来之笔。
“似愁凝、汉皋解佩，似泪洒，纨扇题诗。”是说白菊象愁思凝聚，象泪水挥洒。又多么象汉皋山下不食烟火食的仙女，长信宫中失宠孤独的斑婕好。这里又连用了两个典故，既融进了词人的感情，又能引起读者联想，言有尽而意无穷。“凝愁”、“泪洒”两词，既写出了风雨揉损下的白菊的形貌，又画出了白菊的神态。这种形貌和神态，又何尝不是词人的自我写照呢?
“朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴度芳姿。纵爱惜，不知如此，留得几多时。”如果说这首词的前半部分是作者曲折、委婉地抒发自己感情的话，那么这几句则由花事进一步写到人事，直接地抒发了愤懑的感情。不管是风吹月朗的夜晚，还是雨暗烟浓的白昼，都只有在困苦和忧愁中消磨大好时光，听任芳颜的衰老。纵然有人爱惜，但曾经风雨的揉损，不知从今算起，还能存留多少时日。词人在这里把花的遭遇和人的遭遇完全融为一体，使读者很难分清究竟是写花还是写人，花中有人，人中有花。白菊的遭遇也正是词人的自身遭遇。这几句与词的开头几句遥相呼应，表达出了词人对现实和自身遭遇的无限感慨和哀伤的心情。看似淡淡地写菊花和天气，实则言外有意，象外有旨，既透露出词人饱经磨难后的忧郁.又把更广阔的社会背景暗示给读者，让读者从菊花的结局中引起联想，想到词人自身，想到当时的社会。
“人情好，何须更忆.泽畔东篱。”人们都爱惜菊花，何必再去回忆怀念当年的屈平、陶令呢!结果运用反语，表现出了词人愁苦的进一步加深，纵然有人爱惜菊花，也无法使人逃脱终要遭揉损受摧残的噩运，又何况人情浅薄，世态炎凉，“如今有谁堪摘”呢? 说是“何须更忆”，实则“怎能不忆。”这里，作者再一次突出她对屈、陶的怀念，表明了她对自己所追求的人生理想并不改变，愿以屈、陶的高风亮节自许。
这首词在表现手法上除结构严谨、情景交融外，突出的特点是通篇用典，全词十处用典，其中六个又以人名说出。典故的使用又非常贴切、明确，使不懂典故的读者也能理解作者的意思，而懂典的人则能更进一步领会深意。李清照在《词论》中曾主张作词要有“故实”。所谓“故实”，就是要用典故。这首词正是实践了这一理论的产物。况周颐说：“李易安《多丽·咏白菊》，前段用贵妃、孙寿、韩掾、徐娘、屈平、陶令若干人物，后段雪清玉瘦、汉皋纨扇、朗月清风、浓烟暗雨许多字面，却不嫌堆垛，赖有清气流行耳。”(珠花词话》)可谓中肯之言。
另一个特点是含蓄蕴藉。况周颐《蕙风词话》中说：“含蓄无穷，词之要诀。含蓄者，意不浅露，语不穷尽，句中有余味，篇中有余意。其妙不外寄言而已。”这首《多丽》词正是如此。虽通篇咏菊，却始终不提菊花，而是用“琼肌”，“雪清玉瘦”等语婉曲道出，让读者自己去琢磨、品味，所谓“不着一字，尽得风流”，从而使全篇收到了句有余味、篇有余意的效果。这首词尽管包蕴了强烈的感伤情怀，但词人没有直接去表现，而是借咏叹经过一夜风雨揉损的“清”而“瘦”的残菊来流露自己的情怀、感慨，蕴藉深厚，别具一格。可见词人手笔的高妙。
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