《醉拳》
1978 彩色片 102分钟 中国香港思远影业公司摄制 导演：袁和平 编剧：张海 摄影：张海 主要演员：成龙(饰黄飞鸿) 黄正利(饰黄麒英) 袁小田(饰苏叫花子)
【剧情简介】
黄麒英武馆内黄飞鸿与众弟子正在苦练拳术。黄麒英临时有事让一位弟子替他代管片刻。该弟子却让大家改练五形拳。黄飞鸿嘲笑这种五形拳不过是空架子，并趁其马步不稳，一个扫堂腿把他扫了个仰面朝天，众弟子们畅笑不已。
几个弟子在街上歇息，见到一位如花似玉的姑娘。黄飞鸿上前施小伎俩，与姑娘又亲又抱。正在得意之时，姑娘的母亲忽然出现了。她揪着黄飞鸿的耳朵就是一顿拳脚。黄飞鸿连忙招架，这妇人一招一式步步到位，显然不是等闲之辈。
恶霸李万豪之子在街上仗势欺人。黄飞鸿路见不平，伸张正义，让其赔偿损坏别人的玉器。李万豪之子不仅不从，而且开口骂人。黄飞鸿为抑恶扬善，与其对打起来。几招过后将对方打得翻倒在地。李家少爷恼羞成怒，抄起一把钢刀朝黄飞鸿劈头就砍。黄飞鸿一边左右躲闪，一边趁势空手夺刀。李家少爷被狠狠地教训了一番，鼻青脸肿地回家了。
黄飞鸿回到家，看到刚才在街上遇见的母女俩正在和父亲攀谈。原来他们是黄飞鸿的姑姑和表妹。黄飞鸿极力躲避最终还是被父亲叫到跟前。姑姑认出了黄飞鸿，并把黄飞鸿对表妹的轻浮举止告诉了黄麒英。黄麒英勃然大怒，一掌将黄飞鸿打倒在地。正要教训他，这时忽然大门被人推开。原来在街上被黄飞鸿打伤的李家少爷被其父用门板抬到黄家，要与黄飞鸿算账。火上加油的黄麒英抡起木棍冲着黄飞鸿劈头就打。黄飞鸿的姑妈上前拦住，说不如让李万豪家的赵教头跟黄飞鸿连打十招，不许黄飞鸿还手，两家恩怨以此方式一笔勾销。双方都觉得这个办法可行。没想到赵教头连打十招黄飞鸿毫发未损，赵教头仍击打不已。黄飞鸿在姑妈指导下开始频频还击。直打得对手也躺在了门板上，李万豪一家败兴而去。尽管黄飞鸿打赢了，黄麒英还是怒火难消，强行让黄飞鸿在外面练蹲 “四平马步”。
黄飞鸿头上、肩上、膝盖上都放着盛满开水的碗，打破一个碗就要多蹲一个时辰。师兄见此情景，偷着在他后面放了一把凳子，不料被黄麒英发现。他觉得黄飞鸿必须得有个高手来“调教”才行，决定让师伯苏叫花子来教练黄飞鸿。黄飞鸿早就听说苏叫花子近乎残酷的练功方法，为免受折磨，他在师兄的帮助下逃出了家门。
黄飞鸿来到一家酒馆骗饭吃，不料被人发现。酒馆里专门雇了一位七尺大汉来教训“吃白食”的人。黄飞鸿一个人抵挡不住大汉和酒馆伙计们的痛打，吃的东西被打得吐了出来。大汉仍不罢休，非要把黄飞鸿往死里打。这时，在一旁喝酒的一位白发老者看不下去，上前阻拦。此人形神机敏，武艺高强，与黄飞鸿一道惩治了酒馆的打手，跑到郊外的树林中歇息。闲谈之中，黄飞鸿才得知此人正是他父亲请来“调教”他的苏叫花子。黄飞鸿拔腿就跑，可苏叫花子早已将他牢牢擒住。
黄飞鸿依然忍受不了师傅严格艰苦的训练。一日施小技将师傅拖入水缸中，自己逃之夭夭。在一座破庙里，黄飞鸿遇到了一位蛮横凶狠的武林高手。他恃强凌弱，对黄飞鸿大打出手，直打得黄飞鸿满脸是伤，然后还把脚踩在黄飞鸿脸上轻蔑地说：“臭小子，你就是练一辈子功夫也不是我的对手，看样子你爸爸的功夫也好不到哪去，叫他来跟我当跟班吧!”他还逼着黄飞鸿从他的胯下钻过去，并烧了黄飞鸿的衣服。黄飞鸿带着浑身的伤，跑回家去，在路上他的耳边还回响着那些羞辱他的话。黄飞鸿忍受着肢体的疼痛和心灵的屈辱，重新回到师傅苏叫花子身边，从此开始刻苦练功。在师傅的热心指教和严格训练下，他的功力日进一日，甚至能够倒吊着把放在水缸里的水舀到吊着的水桶里，然后再舀回去。
一天，黄飞鸿和师傅一起在镇上遇到了当地号称铁头老鼠的一霸在街上设赌局骗取钱财。苏叫花子识破了他的伎俩，此人见有人“捣乱”，上来就用铁头功与黄飞鸿一比高下。他尽管用铁头顶撞了黄飞鸿几下，但最后还是被黄飞鸿和师傅一起打得落荒而逃。
无酒不成的苏叫花子看黄飞鸿终日练功十分辛苦，有意让他到城里去买酒。贪吃的黄飞鸿趁机自己下馆子，并往师傅酒壶里兑了水。不料，就在这时铁头老鼠叫来了自称是“一代棍王”的徐井天替他报仇。苏叫花子没有酒助功力，连连招架，屡屡遭打。正在危难之时，黄飞鸿买酒归来，立即上前帮师傅解围，可没想到掺了水的酒更让师傅提不起神来。混战之中，黄飞鸿略施伎俩师徒二人才逃脱险境。
黄飞鸿的父亲黄麒英是洪拳的一代宗师，十八般武艺样样精通，他之所以把黄飞鸿交给苏叫花子是看上了他的绝技：“醉八仙”。苏叫花子让黄飞鸿吃了这么多苦，无非就是想让他打好醉八仙的根底。而练醉拳最好要有三分醉意才能出神入化。为此，师徒二人一边饮酒，一边咏读李白的《将进酒》：“将进酒，杯莫停。为君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不用醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”
苏叫花子的绝技“醉八仙”是一组由八仙的名字所构成的系列技击方法。其中包括：
吕洞宾——醉酒提壶力千钧;
铁拐李——悬蹬膝撞醉还真;
汉钟离——迭步抱成兜心顶;
蓝采和——单提敬酒拦腰破;
张果老——醉酒抛杯踢连环;
曹国舅——仙人敬酒锁喉扣;
韩湘子——擒腕击胸醉吹箫;
何仙姑——缠腰献酒醉荡步。
黄飞鸿在师傅的教授下开始苦练武林绝技“醉八仙”，但练到最后一招时，黄飞鸿觉得有“娘娘腔”，便戏耍起来。苏叫花子耐心亲自示范，黄飞鸿依旧不以为然。以至最后一招“何仙姑”并未学成。
恶霸李万豪到黄飞鸿家找黄麒英寻衅，责问为什么唆使村民不肯把牛头山让给李万豪?原来黄麒英早已得知李万豪是看上了牛头山里面有“黑金”，想勾结他人从中牟取暴利。李万豪见阴谋已经败露，妄想收买黄麒英，被义正辞严地拒绝。李万豪为此对黄麒英怀恨在心。他用一千两银票，雇佣了“接条取命”的杀手阎铁心来杀害黄麒英。
一代棍王徐井天正在筹办生日庆典，黄飞鸿路过时故意嘲弄他。徐井天仍然以为黄飞鸿不过是个刚刚学艺的“傻小子”，不由分说，俩人对打起来。谁料黄飞鸿今非昔比，用醉八仙了结了一代棍王。并抱了两坛酒来敬给师傅。没想到，在此之前苏叫花子留下了一封告别信，期望黄飞鸿将醉八仙“臻入画境”，而他独自远走他乡了。
黄麒英在家教练武艺，有人说李万豪在挖牛头山。黄麒英二话没说只身前往却中了“调虎离山之计”。埋伏在路边的阎铁心出其不意将黄麒英踢倒在地。黄麒英这时才知道他是江湖上谈虎色变的冷血杀手，但依然与之奋力拼搏。一场龙虎相争，异常激烈。然而，黄麒英终力不从心，节节失利，生命危在旦夕。就在这时，黄飞鸿闻讯赶来，救出了父亲。黄飞鸿认出，欲夺父亲性命的人就是在破庙里羞辱他的那个人。仇人相见，分外眼红。苏叫花子也赶来给黄飞鸿助阵。黄飞鸿借酒力越打越勇。但阎铁心识破了黄飞鸿的“醉八仙”，用“鬼魅无影手”重创了黄飞鸿。就在决定胜负的关键之时，只有“醉八仙”最后一招“何仙姑”了。但当初没有学到家的黄飞鸿现在再学已经来不及。苏叫花子在一旁现场指导：“七仙混揉成一体，气定神宁自创仙”。黄飞鸿听到后急中生智，自创“何仙姑”： 嬉笑怒骂，功到自然，以“美人照镜子”、“骚寡妇送情郎”、“扭屁股老娘坐马桶”一系列喜剧化的武打动作弄得阎铁心如丈二和尚，摸不着头脑，质问黄飞鸿这是何种拳法，黄飞鸿反说道“各施各法，各马各扎，各庙各菩萨，同一师傅，不同的玩法。”最终严惩了这个冷血杀手阎铁心，为民除了一害。
【鉴赏】
《醉拳》诞生的年代，是武侠电影随着整个电影商业化的进程不断发展的年代，也是成龙在香港电影界崭露头角的年代。当时在港台地区李小龙的技击武侠片正如日中天。李小龙所开创的“截拳道”，不仅是中国武术的一种独特拳法，而且也是他在武侠电影中的看家本领。他设计和表演的独特风格，如凌厉的叫声、睥睨的眼神，已成为李小龙武术不可缺少的历史标记，特别是他创造的“凌空三弹腿”更成为李小龙特有的武林绝技。也就是在这个时候，中国武侠电影经历了一种历史的变异，这就是武术技击的方式从传统的古装刀剑到现代拳脚的转变，其电影美学样式从正剧到喜剧的转向。在这个历史过程中《醉拳》起到了引导潮流的统领作用。在此之后，中国武侠电影史上“谐趣武侠片”作为武侠电影的一种独特样式被确定下来，时至今日，这类影片依然是占据电影市场的重要片种。该片的导演袁和平与主演成龙日后都成为“谐趣武侠片” 的开山始祖。
《醉拳》是武侠电影与喜剧电影相结合的成功典范。它将高度的动作性、惊险性和喜剧性结合起来，即将喜剧性元素引入到刀光剑影的武侠世界中，这种喜剧与侠义的汇聚，不再仅仅是从细节上、武打方式上改变中国武侠电影单一的艺术风格，而是从结构上、整体上重新创造了中国武侠电影的经典样式。从此，武侠电影这个充满着侠义与血泪的神话世界，也传出了一阵阵谐趣的笑声。
导演袁和平，祖籍北京。1945年生于广州，其父是著名的龙虎武师和武术指导袁小田 (在《醉拳》中扮演苏叫花子)。袁和平自幼随父习武，十多岁时开始在电影中担任临时演员和龙虎武师。1970年担当武术指导，首作是《疯狂杀手》，其后有《荡寇滩》(1972)，《壁虎》(1972)等。1978年，他第一次执导喜剧武侠片《蛇形刁手》，紧接着他又拍出了《醉拳》。在这两部影片中袁和平将中国电影史上历来注重武打技击的武侠电影，引入了一个嬉笑怒骂的喜剧世界，从而开创了谐趣武侠片之先河。成龙也正是由于被袁和平选中担任《醉拳》和《蛇形刁手》的男主角，才一举成名，成为一代叱咤影坛的功夫巨星。今天，袁和平与其弟袁信义、袁祥仁、袁日初、袁振洋等组成的“袁家班”，和刘家良的“刘家班”、洪金宝的“洪家班”、成龙的“成家班”、唐佳的“唐家班”已成为支撑整个香港武侠动作片的五大支柱，并时时引领当今香港主流电影的创作潮流。袁和平在回忆他当年拍《醉拳》时说：“在此之前，我参与拍摄了许多部武侠影片。我总是感觉到武侠电影里有太多的血腥、太多的暴力。那么，我就想有没有一种既好看又没有那么多暴力的东西呢?后来我把动作和喜剧两种类型结合在一起，用喜剧来代替那些血腥的东西，加喜剧加动作，又漂亮又好看又好笑，我就是这样构想的。结果呢，很成功!”在武侠电影的叙事语言上，袁和平还开创了一种“连锁式的创作”方法。在接到一个电影剧本的时候，他会想到这个演员用什么招式，那个演员用什么招式。主角跟反派各用什么功夫，然后设计好他用什么功夫破他，他再用什么功夫反破他。只有进行这种“连锁式创作”，每一场戏才会不一样，动作和动作之间，人物和人物之间才能构成真正的冲突。观众也才会觉得有兴趣。
《醉拳》虽然在题材上沿袭了中国武侠电影的传统英雄黄飞鸿的故事，但是影片的美学样式却呈现为一种开放性、兼容性的现代特征。这不仅表现在影片的导演能够把传统的以武术技击为主的功夫片和喜剧片巧妙地合二为一，而且还包括在影片的各个层面上都显示出这种兼容和开放的美学特征：如在影片的开场作者用的是沉郁刚劲的古曲《将军令》;在影片当中黄飞鸿独自练功时用的是节奏明快的轻音乐;黄飞鸿既保持了传统系列片中英勇无畏的性格特征，又增添了一种逗笑、调侃的喜剧色彩。而这种喜剧化转变，是中国武侠电影的创作风格从英雄化趋向平民化的重要标志。成龙在《醉拳》中所扮演的黄飞鸿，就是一位使传统的黄飞鸿形象发生历史变化的喜剧性人物。这也是在电影市场竞争日益激烈的情况下，武侠电影自身的一种生存策略。特别是在言情、枪战、喜剧等诸种类型电影各领风骚的香港电影界，传统的以武术技击为主的武侠电影，已很难保住它昔日的票房霸主的地位。所以，兼容不同的类型影片的创作手段，即成为一种历史的必然选择。
《醉拳》的主演成龙原名陈港生，1954年4月7日生于香港。小学一年级后，在香港中国戏剧学院学习京剧，并练北派武术。其父陈志平，退休厨师;母陈莉莉。妻林凤娇，曾为台湾著名影星。1962年成龙第一次在影片《大小黄天霸》中担任角色，后来加入“七小福演出团体”。1970年在李小龙影片《精武门》中做替身演员。1971年在《广东小老虎》中第一次任主角。1972年在《女警察》中扮演女主角的助手。1973年在李小龙影片《龙虎争斗》中做特技人。1974年第一次在《香港过客》 中扮演喜剧角色; 1975年出演影片《花飞满城春》、《码头龙虎斗》。1976～1979年参与罗维导演的《新精武门》等六部影片的拍摄。1978年主演《蛇形刁手》和《醉拳》，使他一跃成为李小龙之后港台最受欢迎的功夫明星。成龙与其他的电影艺术家最大的不同是：成龙不仅是用智慧、用动作创造电影，而且他是在用生命创造电影。他是一位真正地用生命书写电影的“电影作者”。他说“没有人愿意向死神挑战，如此卖命是否值得?事实上我经常考虑这个问题，但我必须以 ‘真实’ 面对观众。”他为拍电影三十多次受伤，流血，住院。据报道说有些保险公司都不敢让他买保险。为此，他的生命、他的行为本文与他所创造的电影叙事本文共同构成了成龙在电影史上的双重意义。所以，看成龙的电影，实际上是在看一个电影明星惊心动魄的历险记、惊魂记。
成龙在每一部新片中都会在动作、情节、体能上对自己提出新的挑战。这既是对未来电影市场的一种突进，同时也是对自我未来的一种重塑。在《醉拳》中他从客栈的楼梯上跌落下来的真实场面，没有使用任何特技来“包装”。这种精彩叫绝的“动作奇观”已经成为成龙电影不可或缺的视觉特征：《警察故事》里公共汽车上下的追逐、打斗;成龙从百货商场的彩灯上骤然滑落的动作;《白金龙》中成龙在影片中与大白鲨搏斗;《霹雳火》中的汽车竞赛……成龙电影中总是有精彩的动作奇观贯穿其中。包括他的影片所提供的空间景地，从拥挤的客栈到喧闹的集镇，从白雪皑皑的冰峰到沙海茫茫的大漠，从俄罗斯的边陲到阿拉伯的腹地，成龙每次总是力图给观众提供一个新的视觉环境，一种新的心理感受。在影片的艺术创作上成龙更是不愿落后于他人。他说：“永远我就想要特殊，不要跟人家一样。当每个人走李小龙的路的时候，我就不走，我走一种叫动作喜剧;当每个人都走动作喜剧的时候，我就走叫做危险动作的路;到了每个人都在玩危险动作，我就玩一种叫做亡命式的动作，到了后面就没有人学我了，我就变成独孤一人。”成龙之所以是成龙，正是由于他的这种生死两忘的电影精神所决定的。
成龙是一个以自我战胜角色的电影作者。在他主演的一系列影片中成龙始终是以“成龙形象”胜于角色形象。《醉拳》里的黄飞鸿，《A计划》的海军陆战队上尉，《警察故事》里的特警陈家驹，《我是谁》里的特别突击队员杰克，《红番区》里的香港警察，《义胆厨星》里意大利名厨驰戈的助手杰克——观众始终把他们作为成龙在银幕上的一个新的扮相，而从来不会把这些角色置于成龙之上，成龙为此实际上也成为一个在银幕上从不更名改姓的文化英雄，一个具有市场感召力的票房保证。
成龙在《醉拳》中的武打风格勇猛有力、遒劲酣畅。他善于利用各种地形地物，来创造新颖的打斗样式。十八般兵器他样样会耍，棍棒刀剑自不用说。像板凳、扫帚、桌椅、茶杯、酒壶，还有蔬菜、碗筷各种道具几乎都成了他手中的利器，而且使用得出神入化，变幻无穷。他在《醉拳》中练习“醉八仙”的场景和在与冷血杀手阎铁心对打中自创“何仙姑”的情形，都已成为武侠电影中的经典段落。尽管《醉拳》在文戏的表演上有明显的戏剧性的夸张成分，有时甚至已背离了生活常理，连成龙自己也承认，他现在的表演已经从《醉拳》的那种“夸张喜剧”转变到了“环境喜剧”。但《醉拳》的这些缺憾并没有影响它在中国武侠电影乃至整个中国电影史上的重要地位——《醉拳》是中国武侠电影史上谐趣功夫片的开山之作，也是主演成龙的成名之作，同时还是黄飞鸿系列影片中重写英雄性格的历史之作。
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