海上钢琴师的主要内容

　　1900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮Virginian号上，负责邮轮上添加煤炭的工人Danny Boodman在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的事物时，却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信「TD」正代表了Thanks Danny的缩写，于是Danny不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900。

　　海上出生的1900，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成抚养1900的Danny意外丧生，幸而奇迹似的，某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。

　　Max在因缘际会下来到Virginian号加入乐队伴奏，也因此见识到这位传说中的海上钢琴师——1900，两人因此结为好友。而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手Jelly同船竞技钢琴琴艺之后，声势更是如日中天。但尽管Max再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。直到他在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到船舱之外清秀动人的女孩，并在感动之余创作了《1900's Theme》(即片头Max与乐器行老板所提到的不知名曲子)。随着女孩的下船离去，1900的心开始波动，究竟1900会不会为了去寻找女孩而离开30多年来的船上生活?

　　海上钢琴师观后感解读

　　第一次看这部影片时只有十岁左右。虽然那时不懂太多，但依旧被片中的一些内容深深触动。并且也贯穿了我之后的人生。我也学习了钢琴，一直在找片中那种感觉。下面做一个个人解读，解读内容仅代表本人一些狭隘的看法。

　　本片以男主角知心朋友的角度，去讲述了1900传奇的一生。来场作者便做了一个自述，相信很多人会被这句话触动。

　　之后交代了时代背景。那个时代，无数的人们怀着美国梦，踏上了那片土地。我没有亲身体会过，或许无法道出什么是美国梦。但透过影片，可以感觉到那包含了很多人的希望，理想。而开篇小号手就说他那时唯一的理想就是吹小号，可现在却为了生计卖了自己的小号。影片也透过这引发人们对理想的思考。

　　主人翁便出生在这样一个时代。不过生来就被遗弃在船上。被可爱的人收养(类似电影《本杰明巴顿奇事》)

　　而也正是这样不一样的出生，生长环境，才造就了这样一个人，并且也可以从此读出一些他的性格，他后来的天赋是如何产生。在此我做一些引导方便人们去理解。

　　不能用常人的角度去看待主人翁，否则会产生很多误解。而本片的一大亮点也是作者以一个特别的视角在传达一些东西，首当其次便是要观者跳出自己的世界，主观意识，惯性思维方式。而不是仅仅表达每个人心里都有一条船，有一个人属于自己的世界之类的。

　　这很有趣。试想一个人，从小到大，都在一条船上。从未上过岸，他没有任何国籍，没有受到各种框架的约束，没有任何的法律，信仰，各种主义思想，或某个名族，某种特定文化，等等这些去约束他，局限他。但同时，他又汲取了各种各种的思想，教育方式。船上来自世界各地各个民族的员工，来来去去的船客，都给他讲述了各种各样的世界，教会他种种。所以，可以说虽然他所在的地方只是一条船，但他又毫无疑问是世界性的。而他的处人处事都是遵循自己的内心，和人们之间最真实的那份感觉，最自然的相处方式，不局限于某种文化，道德标准，法律信仰等。理解了这些再来看本片，或许便能发现很多微妙之处。

　　片中也通过三个场景传达了一种态度：Fuck……这也是我一直贯彻的态度。包括后来我爱上一个女孩，我记得她曾写过：“我喜欢用一些粗俗的话表达一种态度，一种感觉，仅此而已。并不是想要攻击谁，针对谁，批判谁，只是一种态度”这是最真实的不假思索地忠于自己的心声。

　　在此我也就先以个人角度解读本片所要传达的重点内容。围绕这个主题，再解读片中一些细节，是如何去刻画的。

　　我想起前两日父亲出于对我的关心，无意间给我抛出一个问题：“人们就像一杯清水，你倒进去什么，就染出什么。但为什么有的人倒进去文学，成了文学家，倒进去科学，成科学家，倒进去画，成画家，倒进去音乐，成音乐家。而有的人，你倒什么进去都没用，最多只有一点点东西?”

　　我马上便心领神会，老头这是在关心我未来的路怎么走，想传递一些东西。我答道：“因为有的人那杯水，太复杂，装的东西太多。装了一个世界在里面。一个从他出生到长大，他的所见，所闻，所受到的各种教育，文化，思想，理念等等所构建的一个属于他的世界。”所以不管倒什么东西进去，他再怎么努力，所出来的都只是在他世界构架里面的那一点东西。无论他的世界有多丰富，也还是有各种各种的局限性。这也是我时常感觉人们像一座座孤岛，活在自己的世界里。很难真正相互理解，沟通。产生各种矛盾，偏见，分歧，争吵甚至战争。也很容易随波逐流，被引导。

　　而有的人虽然也有自己的世界，但是他不会被自己的世界局限，被主观意识主导。随时能够跳出自己的世界，让那杯水变成清水。所以倒什么进去，通过实践，努力，便能出来什么。并且客观的加入自己世界的经验，内容，去丰富，染出不一样的色彩。

　　所以再来看本片，我想本片的编导，也是想传达这样的内容。

　　包括对于他的音乐天赋。相信观众也都会对比称赞。而人们习惯把这样的人称为“天才”，似乎与生俱来便被赋予了超出常人的天赋。他的音乐甚至可以读心。

　　对此，我也曾以为天才就是跟我们不一样。我儿时也受这部电影影响学了一年钢琴。之后放弃了。一是因为贪玩，还有是我始终没法入门，只是艰难地对着乐谱，弹各种练习曲，各种考级的曲目，而准备了很久却考级失败，对那时的我打击也很大。我也一度怀疑自己没有天份，不是这块料。之后再没碰钢琴。

　　后来我忘了我所有所学，没法弹任何一首哪怕最简单的入门曲。在经历了重大变故后我再重新弹起琴。我不再去想用什么指法，什么曲调，不去看谱。只是让手指自由的敲击，不想任何，完全放空。我发现我竟然可以弹出自己没法想象的音乐，自己的心声。就像1900那样。无意间也可以随着跟着音乐让思绪去旅行，遨游。也和身边的人分享，哪怕他从没摸过钢琴，但只要通过引导达到那种状态，只用两个指头，一样可以弹出简单但和谐，内心流淌出的音乐来。也可以解读一些人的状态，产生共鸣。并且这可以贯穿到其它地方，不单是弹琴。

　　那时我就知道了我似乎发现了一些什么，我过去一直在找的，一直想学的。举这个例子也只是想让更多人理解这部影片想要传达的内容。那种能力是每个人都有的，学不来的。而1900的音乐之所以那么动人，深入人心。也正是因为他一直没有被任何曲调，规则，弹奏方式，技法局限。他只是让手自然敲击，心自然流淌。当然，想要达到他后来那么高的造诣。不断的练习，弹奏，汲取各种各样的曲调，技法丰富自己也是必不可少的。用心去弹奏，时间长了你会发现。你还没弹就知道这个琴键按下去会发出什么声音，最后不需要钢琴，也可以在心里弹奏。

　　当然本片不仅仅是教人弹琴，所要传达的内容还有很多。包括主人翁从普通人的角度去看也有很强的局限性，结尾也有讲到。

　　本片结尾这段，1900的自述，发人深思。不同的时候看有不同的感觉。他始终没有跳出来，迈出那一步，最终选择结束自己的生命。有的人或许会觉得惋惜，有的也会有认同感。包括我过去，这段话也一直困扰着我。我也曾一直迷茫，思考过我未来各种各样的可能性，各种各样的人生。会面临各种选择。我也曾像1900一样，看着这茫茫世界，不知该做何选择。也担心在我未来面对现实，不得不做出选择，无奈，妥协，放弃，等等情况。还能不能保持自己的初心。也在这样看不到尽头，迷茫，焦虑，慌张，看不到希望的时候想过结束自己的生命。也曾陷入过虚无主义。后来在冲破一些东西后我重新去看待一切。包括对本片的解读，也是对自我的解答，并给出一些启发。

　　首先，我们不能以主观的，普通人的角度去看待1900最后的自述。这样很容易误解，并陷入迷茫。对于1900来说他的一生都在船上，就那么大，他的认知就那么多，但却是他的整个世界。就像对我们普通人来说，我们生活的城市，国家，或者这个地球一样。试问：有一天地球要毁灭了，让你去无尽的银河系，各种各样的新的文明重新开始。你会做何选择?(若让我选我一面比较随遇而安，一面又喜欢探险。不过对我来说去哪都行，我更多会和爱人家人讨论)而1900面对的正是这样一个这样的选择。而不管他怎样选，其实都不是最重要的。关键是他做到了，并贯彻了他的一生。他既深思熟虑的忠于自己的选择，也毫不犹豫的忠于自己的心。并且他对自己很了解。

　　若最后和他交谈的人是我的话，我会表示理解，并仅站在我个人，一个普通人，年轻人的角度对他说：“Fuck the pinao.Fuck the boat.Fuck the God”你既然能够找到自己的心，并通过钢琴展现出来，也同样可以贯彻到其它地方去。而城市，岸上人的世界，不过也就是大一点的船，有更多的东西要学，更多的规则，更多的琴键。那些都是有限的，而真正无限的是你奏出的音乐，是爱。当然，我知道，你试过。最终也受限于你自身的局限性和角色情节需要，我也表示理解，你也确实做的足够好了。剩下的或许可以交给路飞或鸣人去做。

　　接下来就影片一些细节做一些个人解读。

　　这一段刻画的很深动，很直白。引得我们“岸上人”人深思。看到这我便想起之前听过一首民谣《玫瑰》里面唱到你总是喜欢抓不住的东西。我也很喜欢听民谣，但民谣本身只是一种抒发，一种对生活，人生的感慨，展现一种态度，虽然指出了一些现象，触动人心，给人慰藉。但并没有也不需要给出答案，更多让人们自己去找答案。而在进入市场后很多民谣却都变了味。还想到不同时代的人们总是试图构建一个理想中的乌托邦。而乌托邦本身便存在最大的矛盾是它无法被构建，通过框架，体制，约束去实现。

　　另外这一片段很容易被忽略，但确是本片的另一大重点所在。编导透过这个意大利农民，试图向观众们传达一些。

　　而正如片中所讲，这是一个秘密，不能被公开。我想起曾看到过仓央嘉措诗里一句话：“一个人要藏住多少秘密，才能巧妙的度过一生”这个秘密就是这样，它不是要刻意隐瞒什么。而是不能说，说了也没人会信，无法用任何语言描述，很容易让人产生误解。我想片中的农民也是在很了解信任的基础下通过很多方式才告诉女儿这个秘密。我父亲也曾用了很长的时间各种方式向我透露了这样一个秘密。本片也很巧妙的在引导。并且1900在听了之后便深有感触，也因此想要下船去感受。在此提出这些也是想引导读者看后可以细细去品味，感受本片这个很容易被忽略但很重要的一点。

　　下面讲到斗琴这一段。也是本片燃点。透过对比，勾起了观众心中的那一份激情。

　　开局两人对话就展现鲜明对比。一个的回答是别人都这么说，一个的回答是我就这么说。哈哈，真会说话。

　　第一场大金牙弹了一首热身曲赢得观众的欢呼。而1900用自己的奏法弹了自己弹的第一首曲子《平安夜》最简单的入门曲。人们嘘声一片。

　　第二场大金牙弹了他最拿手的曲子。并且就如片中所说。虽然他的待人处事风格让人不容易接受。但就音乐而言，他弹奏的那一类型乐曲而言。他绝对是最出色的。虽然有很强的局限性，但他做到了。

　　1900也被他的音乐打动。并重新弹奏了一遍。(在此也反映了他的底蕴，没有用心听，没法弹出那份感觉，没有丰富的底蕴，各种曲调奏法的积累。他无法做到听一遍后就还原那首曲子)

　　最后第三场，大金牙弹了一首高难度的曲子，试图用自己的技法打败1900。而也正是这激怒了本杰明。(起初，虽然大金牙态度有点咄咄逼人，傲慢，目中无人，炫耀。但这些1900都未在意，他只关注音乐，也并没有想争斗什么。只是更多想分享。而第三场激怒他的是大金牙对音乐的扭曲，或亵渎。试图通过炫技获取升级。而音乐本身是无法用技法，好坏去评判的)所以，最后以其人之道还其人之身。这一巴掌打回去。啪啪啪，真香。全场鸦雀无声，观众也都被点燃。这也展现了主人翁的态度。不争不代表不行，只是没必要哈哈哈。

　　最后讲到片中这段让人难以忘怀的精彩之处。(哈哈一讲到关于爱就贼容易激动)

　　相信看过这部影片的都对这一段印象深刻。一首playing love贯穿整部影片。我本人也一直在练习。想有机会能奏出这样美妙的音乐。 《playing love》

　　不需要任何语言，任何的思想。

　　让全身自然的发生各种化学反应。

　　让心，自然的流淌。

　　让手指自然的在琴键上敲击。

　　我就这么静静地看着，全然的放空。

　　忘记自己是谁，忘记自己在哪，忘记时间，忘记这个世界，忘记一切。

　　这一刻，只有你和我。这一刻，便是永恒。

　　这奏出来的，不仅仅是音乐，也不是我弹奏的。

　　是你我之间的碰撞，共鸣，共同奏出了一个世界。爱的世界。

　　而这也是我最珍贵的礼物。我想把这个世界送给你。

　　…………确实被打动，不小心写了一首诗。

　　虽然片中到最后1900都没有正式认识她，也没有送出那份礼物，弹奏的时候也只是单面镜看到她。但毫无疑问，这是就是爱。他只是在流淌，只是在playing love。而爱，无法被任何语言诠释，爱没有任何局限性。在片中你随处可以感受到爱。爱，不局限于任何关系，时间，某个个体。爱就是爱。

　　(另外对于1900在夜深人静偷偷亲女孩子这件事，emm……不太好。真正爱她就告诉她。用自己的方式去爱。但基础是，必须得真诚。并且得不到回应也要坦荡。若真正爱了，试问：在不在一起，以什么样的关系。重要吗?非要得到什么吗?重要的是去爱。在保持自己本心的基础下更多的为爱的对象考虑，尊重。)

　　影片结尾。作者的自嘲。也对应了开头，只要你还有一个好故事，你就永远不会完蛋。作者也向人们讲述了这个故事。

　　解说就到这。愿你生活美好!

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