《岁暮》

   庭院中秃枝点黑干暮鸦，

   (一点黑，一分重量)

   秃枝颤颤垂下;

   墙里外遍地枯叶逐风沙，

   (掠过去.沙沙作响)

   挂不住，又落下;

  

   暮霭里盏盏灯火唤归家，

   (山外青山海外海)

   鸟有巢，人有家;

   多少张脸庞贴窗问路人：

   (车破岭呢船破水?)

   等远客?等雪花?

   【赏析1】

   我们知道。现实生活中一些物象常常与人的某种心境相契合，它们仿佛一开始就自有着固定的感情色彩。诗人常常将这些有代表性的物象组织起来，形成秩序，负载特定的感情。但是，在诗人那里，这些物象的组织，并不是各个部分的相加，诗歌产生的审美效果也不是物象间各部分相加的和。换句话说，以原生状态入诗的物象，它们只为读者提供一个更广阔的联想空间，诗歌的“象外之旨”、“韵外之致”要靠读者的积极参与去实现。从这个意义上说，那些物象恰恰由于过于明确而显得暧昧，过于直接而显得复杂了。如“细草微风岸，危樯独夜舟，星垂平野阔，月涌大江流”，再如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”等句，就是这样意余言外天地同参的审美空间。

   袁可嘉的《岁暮》，也深得直接意象的妙悟。这首诗仿佛只为我们罗织了—幅岁暮自然景观的图画，但它们却令我们联想到了更广远的东西。诗中出现的物象不过是：秃枝，暮鸦，枝叶，风沙，灯火，贴窗的人而。这些“点象”被诗人用特定的感情联系起来，结构成完整的“面象”，就具有了自足的形式意义。它们不再是“再现”，而是充满心灵色泽的“表现”了。这首诗貌似平淡，而骨子里却玄秘得很，每个意象背后都纠缠着一串刺激人联想的东西。秃枝墨鸦图，使我们联想到中国水墨画的韵致，这实际上是民族精神中原型功能的意象;再配以瘦树寒沙、暮霭、孤灯、贴窗人面，不由得使人勾起了历史的萧索感、时间的停滞感。一时我们置身其中的现实与历史积淀下来的东西融释成一片，一种悲凉的、孤独的集体潜意识被清晰地呈现出来，仿佛古代骚人孤旅的去国怀乡之忧，在现代又一次成为现实。一种冰冷、凄切的情感袭上我们心头。这首诗，只为我们提供了一种情调，你抛开它写作的时代背景去做纯审美意义上的联想，也无不可——甚至，会得到更多的感受。(陈超)

   【赏析2】

   若问小说和诗歌的主要区别在哪里?简单说来就是:小说长于叙事，诗歌贵在抒情。长于叙事，即常常以人物、地点、情节的详实描写取胜;贵在抒情，则不妨对人物、地点等作出灵活多变的处理，让读者通过自由驰骋的想象获得艺术享受。

   袁可嘉的《岁暮》作于1946年，是一首岁暮思家的佳作。此诗分两节，第一节明写作者眼前所见:乌鸦、落叶，暗写心中所思:故乡、亲人。第二节忽然掉转笔头，改从对方即万里之外的家乡写来。把这两节人物、地点不同的诗行并列起来，既不板不滞，又亦虚亦实，真是妙不可言!

   抗战八年，作者远离家乡，辗转西来，到著名的昆明西南联大读书。岁暮时分，最易激起和家人团聚的愿望，无奈路远事杂，一时还回不去，只能守住眼前这个小小的庭院，但见群鸦归巢，鸣声不断，对比之下，怎能不教人作“人不如鸦”之叹!而风吹落叶，又恰与游子动荡不定的心境相对应，平添一分凄凉。

   第二节写父母呼唤孩子归家。好不容易抗战胜利了，该是灯下聚首，共享天伦之乐的时候了，这就是紧凑别致的长句“暮霭里盏盏灯火唤归家”的含意所在。可是任凭怎么呼唤，那些相隔“山外青山海外海”的游子总不见归来。诗人接下来写道:“鸟有巢，人有家;”请注意这里的“鸟有巢”正好和第一节写群鸦相呼应，从而巧妙地把全诗连成了一个整体。诗的结尾三行特别精彩，先用长句突出了一个真挚动人的镜头:父母把脸庞贴着玻璃窗，向过往的行人打听孩子的动向，目不旁视，神情专注。接着用一个带括号的诗句作了补充，道出了老人的担心和疑问:孩子乘船越岭往家赶，该会遇到不少困扰苦恼吧?第三行又转换为旁人的视角提醒老人:天晚了，下雪了，别再苦苦地等候“远客”了!请看，诗人用不同的句式(或长或短，或描述或设问，有的还加了括号)，多变的视角(或自己，或对方，或旁人)，淋漓尽致地展现了人间崇高的亲情，从而赢得了不少知音。写到这里，笔者不由得想到:要是今天在外地读书的莘莘学子也能写一些“思念亲人”的诗篇，回家时带给亲人看看，那该有多好啊!(孙光萱)

相关推荐

无相关信息