另称《米海岳画史》、《米氏画史》、《襄阳画史》。绘画品评鉴赏著作。一卷。北宋米芾撰。成书年代不详,一说约在北宋建中靖国元年(1101年)前后。(撰者事迹参见“《海岳名言》条”)

　　《画史》以随笔形式鉴赏评述了六朝、隋、唐、五代及宋的绘画名迹。另外又兼及装裱、印章、收藏和轶事杂记等。由于《画史》皆举其平生所见名画(间有未见而载者),品题真伪,考订伪谬,也得到“实为著录名画祖本”的称誉。

　　作为富于成就的艺术家和多具卓见的鉴赏家,米芾品评精到,阐释生动,对历代诸画家生平、事迹、师承,作品的风范、成就,影响等广泛涉及。如评“巨然师董源,今世多有本。岚气清润,布景得天真多。巨然少年时多作礬头,老年平淡趣高。“在论画过程中,也体现出中国文人画萌生阶段的审美意趣,如评“滕昌祐、边鸾、徐熙、徐崇嗣,花皆如生。黄筌惟莲胜徐,黄虽富皆俗”,“黄筌画不足收,易摹。徐熙画不可摹。”这是通过比较五代时南唐画家徐熙一派,以“落墨”为法,粗笔浓墨,草写枝叶,略施杂彩,至使色不碍墨,不掩笔迹的画风,和后蜀画家黄筌以秾丽工致,钩勒精细,轻色染成,几不见笔迹取胜的一派之间的区别,以表现文人画追求的取向。

　　《画史》也记述了米芾艺术活动的经历和志趣,如“李公麟病右手三年,余始画。”他认为李公麟曾师法吴道子,但一直无法摆脱吴道子的影响。而自己则是取法东晋画家顾恺之的高古遗风,不使自己的画有一笔象吴道子。(“以李尝师吴生,终不能去其气,余乃取顾高古,不使一笔入吴生。”)体现出宋代文人画家尚古的艺术理想。对于同时代诸名家艺术创作过程的思想、轶事等,也多有所载。如苏轼画墨竹是从底部一下画至顶端,米芾问其为何不逐节分画,苏轼反问道:竹子在生长时何曾是逐节生长的呢? (“苏轼子瞻作墨竹,从地一直起至顶。余问:何不逐节分?曰:竹生时何尝逐节生。”)当时艺术家观察、认识、表现事物的方法,跃然纸上。

　　对于自藏或他人所藏名迹加盖之印章,《画史》有细致的记录,如米氏自藏“最上品书画”用姓名字印、审定真迹字印、神品字印、平生真赏印、米芾秘箧印、宝晋书印、米姓翰墨印、鉴定法书之印、米姓秘玩之印。自藏“绝品”,皆用六枚白字玉印,而其它则用米姓清玩印。这些记载对古书画的鉴定及流传考辨,极有参考价值。《画史》还专门对书画的装裱技巧详加论述,提出:“纸上书画,不可以绢褙。虽熟绢,新终硬,墨色在缕磨书画面上呈绢纹,盖取为骨,久之纸毛,是绢所磨也。”对于绘画材料的使用,也有详述。如“真绢色淡,虽百破而色明白,精神彩色如新;惟佛像多经香烟薰,损本色。染绢作濕香色,栖尘纹间最易辨,仍盖色上作一重。古破不直裂,须连两三经,不可伪作。”另外,对同时期收藏家、藏品状况及数量,都有记载和描述。

　　由于《画史》兼有评论、史实、技法、著录等多方面的价值,历来受到艺术史学者和画家的重视。

　　主要版本有《王氏画苑》本、《津逮秘书》本、《百川学海》本、《唐宋丛书》本等。收入《美术丛书》、《画品丛书》、《历代论画名著汇编》。

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