虽说以一个湖泊为背景，最易构思富有伤感美的罗漫史，而这个发生在云龙湖畔的罗漫故事却总是描不成，画不就。它的秘密深隐在烟波浩之中，只有湖边的燕子楼作证，只有楼上的老月亮明白。你看燕子楼中走来了关盼盼，乘着月华，浴着湖波，翩若惊鸿，婉若游龙，冲击着千年道学的桎梏，穿过历史温情的迷梦，仍是出水笑蓉，仍是带雨梨花，她的魅力或许正在艳洁难弃与孤凄无诉之中?
一、唐代留下诗之谜
燕子楼关盼盼的故事发生在诗歌的黄金时代，是一个用诗织成的谜。说的是唐代彭城(今江苏徐州)云龙湖边有一位歌妓关盼盼，大约十六、七岁，能歌善舞，知书达礼，被张尚书纳为侍妾。白居易任校书郎时，路经彭城，张尚书宴请他，喝得高兴，让盼盼出来歌舞助兴，主、客情绪更为热烈，白居易乘兴赠诗赞美盼盼为：“醉娇胜不得，风女弱弱牡丹花。”尽欢而去。一别十二年，未通音信。此时，司勋员外郎张仲素拜访白居易并吟诵新诗，其中有《燕子楼三首》，措辞特别婉丽，询问诗的缘起，才知是盼盼所作。张仲素多年从事武宁军，治所正在彭城，所以了解盼盼的全部情况。他对白居易说：“你离开彭城最多一年，张尚书就病故了，归葬洛阳。彭城有张家的老房子，其中有座小楼叫燕子楼，盼盼念旧情而不再嫁，住在那小楼中已有十余年了，十分孤独，现在还活着。”盼盼的三首燕子楼诗，其一是：“楼上残灯伴晓霜，独眠人起合欢床。相思一夜情多少，地角天涯未是长。”其二是：“北邙松柏锁愁烟，燕子楼中思悄然。自埋剑履歌尘散，红袖香销已十年。”其三是：“适看鸿雁岳阳回，又睹玄禽逼社来。瑶瑟玉箫无意绪，任从蛛网任从灰。”白居易喜欢盼盼的诗，于是和诗三首。其一是：“满窗明月满帘霜，被冷灯残拂卧床，燕子楼中寒月夜，秋来只为一人长。”其二是：“钿晕罗衫色似烟，几回欲著即潸然。自从不舞《霓裳曲》，叠在空箱十一年。”其三是：“今春有客洛阳回，曾到尚书墓上来。见说白杨堪作柱，争教红粉不成灰?”还有一首绝句据说也送给了盼盼：“黄金不惜买蛾眉，拣得如花三四枝。歌舞教成心力尽，一朝身去不相随。”后来张仲素把这些诗转达给盼盼，盼盼反复阅读，泪流满面地说：“自从我夫病故，我不是不能死，是怕我死之后，人们会认为我夫重色，有一个殉死之妾，这就玷污我夫君的清名了，所以隐忍苟活的呀!”于是她也和了白居易一首诗：“自守空楼敛恨眉，形同春后牡丹枝。舍人不会人深意，讶道泉台不去随。”在极度失望中绝食整整十天，奄奄一息时只喃喃念着：“儿童不识冲天物，漫把青泥污雪毫。”委曲寂寞地离开了人间。《全唐诗》第十三册。《白氏长庆集》第三帙第十五卷中的《燕子楼三首并序》交待了六首燕子楼诗的写作过程，即此故事的前半段。《全唐诗》第二十三册的关盼盼小传可视作完整的故事梗概。而记述故事本末最详尽的则有《全唐诗话》卷六《张建封妓》、《唐诗纪事》卷七十八《张建封妓》《名嫒诗归.关盼盼小传》及世传宋人王恽《燕子楼传》，四者文字几乎全同，可见辗转流传的一些情况。
应该说明的是白居易是贞元十九年到元和元年(803—806年)授校书郎的，他在《燕子楼三首并序》中所说：“予为校书郎时，游徐泗间，张尚书宴予。”当在贞元十九年之后，而张建封于贞元十六年已故，而其子张情正任武宁军节度使，检校工部尚书，806年才病故，与白诗序相合，故知与盼盼情好并宴请白居易者应为张愔而非乃父张建封。另外由于《全唐诗》第十一册张仲素名下及《全唐诗》第二十三册关盼盼名下重复收录了燕子楼原诗三首，加以盼盼《燕子楼诗笺三百首》迄今未见，古今学人均有认为三诗为张仲素所写者。而在文学系列中，历代作家无一例外都把著作权归于盼盼，当然也就属于我们的赏析范围。
盼盼的三首燕子楼诗抒写她“念旧爱而不嫁”的孤凄生活和痛苦情绪。白居易既作和诗，所取素材及总体内容与盼诗是相近、相应的，但细加品味，在心曲意向上也颇有貌合神离之笔。如盼诗有云：“相思一夜情多少，地角天涯未是长。”用人们认为无法极目的地角天涯作比照，将一夜情思推向无限的时空，给读者“平芜尽处是春山，行人更在春山外”(欧阳修〔踏莎行〕)之感，层递的手法取得了很强的艺术涵盖力。而白居易和诗曰：“燕子楼中霜月夜，秋来只为一人长。”把守寡已经十二年，仍然彻夜不眠的纷乱情思，划定在亡友一人身上，这种单一的定性分析显然破坏了艺术涵蓄力，有干涉未亡人潜意识之嫌。盼盼三诗，虽然笔触幽冷，一片哀音，却仍有“又睹玄禽逼社来”之句，一个“逼”字，既实写祭祀土神的春社日即将来临，又使人产生年年春来不以人意志为转移的感发，即是说，不管盼盼如何了无意趣，也不能不感到春气袭人，还有那双宿双飞的燕子，不也能剪漏漫长的黯淡，泄露几丝春光么?可惜一代诗人未能感受这种发乎自然的春之感动，反在和诗中说：你丈夫墓上的白杨树都粗可作柱了，你怎能不形如槁木，心内成灰呢?对理想道德模式的认同使他把“红粉成灰”的模式过早地加之于盼盼，虽然语气充满怜悯，对于有血有肉的活人总像有些游离。盼盼或许敏感到这种隔膜和游离，白居易的《感故张仆射诸妓》针对的是“如花三四枝.”并非专讽她一人，她也感到透骨的寒冷。另外，唐代有些品评歌妓的诗对歌妓声誉有一定的影响，如;《全唐诗》第廿五册记歌妓李端端的黑白美丑竟系于崔涯笔端，崔涯的《嘲妓》诗题下记：“涯久游维扬，有诗名。每题诗倡肆，立时传诵，声价因之增减，无不畏之。”白太傅之影响又非崔涯可比，他的讽刺诗带给盼盼的压力可想。
但是，若用“伯仁未杀，挑唆之责难辞”开罪白居易，那也未免过分。白居易有关盼盼的四首诗，表现出严重的等级偏见和以男性为中心的观念，但他还写过很多同情妇女的诗，特别是他的《妇人苦》为妇女代言，抒节妇之苦，对男女在婚姻生活中苦乐不均的现象深为感叹，也是情真意切的。他颇有怜香惜玉之心，与盼盼又不在一地，他并不想，也不可能让盼盼去殉情。所谓“一朝身去不相随”之语不过是充充仗义，为亡友发发牢骚而已。
那么，是社会不容盼盼?也不是。唐代的婚嫁观念相当开明。据《公主传》载，唐代公主中再婚的有二十三人，其中有四位三次嫁人。据《唐会要》卷八十三《嫁娶》条载：“贞观元年二月四日诏曰……妻丧夫达制之后，孀居服纪已除，并皆中以婚媾，令其好合。若贫窭之徒，将迎匮乏，仰于亲近县里富有之家，裒多益寡，使得资送。……刺史县令以下官人，若能婚姻及时，鳏寡数少，量准户口增多以进考第。……”可见从初唐开始，政府就不禁止再婚，主张婚姻及时，在政策上还有所资助和鼓励，当然不会逼迫寡妇殉情。或有人认为盼盼是妾，是张情买来的“货物”，无权享受钦定的优待，即使如此，作为活的私有财产，不离主家也就可以了，大可不必去死，死得太不合时宜。
然而，盼盼终于自杀了——平凡的人生比最奇特的艺术创造更加深邃。盼盼成了陌生的熟悉人，以自身丰富的信息蕴涵，触发历代文人复杂的感应契机，使他们各自走上不同的猜谜历程。
二、爱的确认和升华
宋元戏文将唐代诗话中关、张“旧爱”的内容具体化，确立了盼盼故事作为爱情故事的位置。今见钱南扬辑录的《宋元戏文辑佚》保存《许盼盼(按，盼盼本姓关，戏曲中往往为许)燕子楼》九支唱曲。前六支曲同属一套，由“你不欢娱是愚痴，况兼一派价红裙捧金卮”看，像富豪男性口吻，可能是张情所唱，渲染元宵盛宴的豪奢和欢乐，抒写夜阑兴未阑，才子佳人并肩赏月的美满情怀。后三曲同属一套，首两曲为盼盼唱，一表对爱情的坚贞态度，二写爱情的幸福感，后者表达得较好：“记年时，欢笑相逢在花径里，醉春风携手，一步不厮离。到晚夕归，前后拥花篮闹竿花轿儿，双双并马随。海棠院宇，更低声，问燕子归来未?〔合〕两情浓美满相看，过似捧璧擎珠。”此曲用清丽的语言，描绘了张、关一见钟情以及二情缠绵、和谐、活泼的情景。又用通俗而夸张的比喻作合唱帮腔，为演员表演互相敬重的深情创造了氛围。末一曲很似贴身侍女所唱，称赞盼盼模样美艳，身材苗条，娇波转情，所以张尚书倾心相爱，起了侧面烘托作用。用语俚俗，符合剧中人身份。总之，今见宋元戏文以当时特定阶层的审美情趣，突出歌唱了男女欢爱之美。
苏轼升华了这种美，给自己博大的爱注入清虚的精神和深挚的情感，创作了〔永遇乐〕词：“明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。紞如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断，夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对，黄楼夜景，为余浩叹。”虽然此词小序作者自己说是“彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词。”而这位认定“赋诗必此诗，定非知诗人”(苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝》)的天才把所梦者排在梦外。他写梦境先从张若虚那里取来不觉飞动的“流霜”连成无边的清冷，笼罩一切。从清冷中透出的不是“凄风一派”而是“好风如水”。以水喻风，使人联想到柔情如水，而“好风”之如水，当是更为温馨，无处不在的柔情。因而在“清景无限”中也就包孕着无限幽隐的温情了。诗人其人其诗都富于这种特殊的、高雅的温情。苏轼一生和很多名妓有诗酒之交而无风流韵事，他写过很多描写女人的抒情诗而不写艳情诗。他任职徐州期间最喜欢营妓马盼，是因为她私下学习苏轼书法能以假乱真。他视丫头出身的朝云如“天女维摩”，终身相爱。固然因朝云美如春园，眼如晨曦，更因为当苏轼在京任翰林学士，皇帝侍读时，朝云能指出“学士一肚子不合时宜”，苏轼几遭贬谪，流放惠州，她又能始终相伴。苏轼悼念朝云：“玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风，海仙时遣探花丛，倒挂绿毛么凤。”感念朝云的乐天旷达与自己心心相通，把朝云比作月下白梅，视作高洁、飘逸的白衣仙子。追求精神契合的力量与美妙的联想获得了超凡脱俗的韵味，超越了感官之变的樊篱，使人觉得与此词中月下荷珠的喻象义一脉相承。那湖边月下的荷珠，虽得好风抚弄，毕竟经不起跳鱼碰击，转瞬间就消逝了圆满和晶莹，只有夜游的诗人能为她证实。盼盼蒙羞而去，她短暂的一生留下的美好，世上一切一切总交华盖运的美，有谁能去证实呢?诗人珍爱这寂寞的证实，并在证实中捕捉到一种心灵慰藉的深深感动。所以当更鼓，木叶惊跑梦中这种感动，他不禁为“重寻无处”而黯然神伤了。带着失落感醒来，诗人似乎有一种官场险恶的预感，空望故乡山水如梦中好风抚慰“天涯倦客”。感叹燕子楼依旧而佳人难在，即使“对酒卷帘邀明月”，“分明照，画梁斜”，也无法安慰失去女主人的梁间燕。意识到古往今来人们对美好事物、美好情感的追求只是一串串不醒的梦，白白留下象征旧欢新怨的古迹。“旧欢新怨”之说，与被苏轼称赞的彭城八咏燕子楼篇里，陈彦升诗“……乐天才似春深雨，断送残花一夕休”意思相通，含有对盼盼的同情和对白居易的不满，但非此词主旨。最使诗人动情的是，自己现在因燕子楼梦绕魂牵，将来面对象征我治水功绩的黄楼夜景，人们又将怎样浩歌激烈呢。所以用梦中难觅佳人幽魂抒发彩云易散，好事难全，古今一例的慨叹是此词主旨。而把燕子楼与黄楼相题并论，抒怀古伤今之情，则表现了苏轼对歌妓可贵的平等态度。在写法上突出表现了诗人贵神逸而不胶着于形迹的美学追求。整体构思与细部描述景外之意，弦外之音层出不穷，又使人感到都是诗人心灵的既坦诚亲切，又朦胧幽深的表现，赋于读者再创造以无穷的兴味和广阔的天地。同时也使这个凄艳的爱情故事蒙上迷人的轻纱，显得更加神秘动人。
也可以说，苏轼以他博爱的精神，貌似浪漫，实质严肃的人品，对异性爱情与友情的高层次寻求，对女性看似漫不经心，实质熨帖无微的柔情，以大诗人极超宕之笔挥洒大词家极丰厚的喻象，给盼盼一片飘逸的云天。
三、爱的矛盾与挣扎
如果说，苏轼神游缈缈云天，把盼盼作为一种抽象的美来缅想，那么，出版于明代末叶的《警世通言.钱舍人题诗燕子楼》则立足真实人生，把盼盼作为一个世俗社会的人来描绘。
这篇小说的前半段敷衍唐代故事，在两处有所发挥，似一抹明代风气的淡淡投影：一是把翰苑名贤“楝选才能之士”与“后房歌姬舞妓”的标准统一，全都唯才是用。并用对比描写，把盼盼的姿质才艺推向极至，以表达当时文人学士“赏心乐事”的最高企望。二是不写盼盼绝食，而写她欲跳楼自杀，经侍女劝止。劝止的理由是“粉身碎骨”的死法对于长眠地下的夫君无益，而且留下老母在世，又无人奉养。于是盼盼只好在：闭阁焚香，坐诵佛经”中打发余日，“每遇花辰月夕，感旧悲哀，寝食失常”最后也饮痛而亡。
有趣的是盼盼以其完好之魂躯，未能到地下侍候故夫，却遇到了更为宋代的中书舍人钱希白，就是《梦粱录.历代人物》所称道的“杭城湖光山色之秀，钟为人物，所以清奇杰特，为天下冠”的钱氏家族中的一位。于是开始了小说下段的人鬼恋。小说写这位钱希白出镇彭城，“下车之日，宣扬皇化，整肃条章，访民瘼于井邑，察冤枉于囹圄”，“宽仁惠爱”抚及孤魂怨鬼。他游燕子楼，有感于乐天之不厚道，觉得为盼盼平反正名义不容辞，于是马上题诗素屏：“佳人重义不顾生，感激深恩甘一死”。又写感叹：“樽中有酒不成欢，身后虚名又何益?”又抒惆怅：“娇魂媚魄不可寻，尽把栏干空倚遍!”感动得盼盼显形。当钱希白见到这位姑娘非常漂亮，又喜欢自己的诗，很高兴，就用言语挑逗她。读了姑娘暗示性的诗笺，钱希白觉得眼前这位佳丽很可能就是盼盼。更加“春心荡漾，不能拴束，向前拽其衣裾，忽闻槛竹敲窗惊觉，乃一枕游仙梦。”——这类风流才子的故事，在晚明俗文学中屡见不鲜，不足为奇。但钱希白与盼盼的梦魂之遇，却使盼盼在看似自相矛盾的言行中展现出心灵的一角，抹掉了一些陌生感，这表现在盼魂既对希白的调情在行动上严加防范：“女乃款容正色，掩袂言曰：‘幸君无及于乱……’”;又以彩笺回赠诗篇：“人去楼空事已深，至今惆怅乐天吟。非君诗法高题起，谁慰黄泉一片心?”实际上解除了心理防范，几乎使钱希白不能自持，梦醒后仍情不能已，马上写〔蝶恋花〕词来记梦。词中“几许芳心犹未诉”紧接在“彩笺遗我新奇句”之后，由梦中自己单方面的求爱行为，模模糊糊地扩大为双方彼此，很可能玷污盼盼的“贞洁”。而词中又说“风竹敲窗，惊散无寻处!”则说明钱希白醒来后对人鬼恋本已绝望。盼盼既一心苦守贞节，即使心怀温情，也应敬而远之。为何又在该词“墨迹未干”时，“鼓掌作拍，抗声而歌，调清韵美，声入帘栊。”等钱希白大惊，开窗追视时，方才“琼裾风飘”，消失在翠竹丛中，太湖石畔。怎能不使这位颇有政声的风流公子神魂颠倒!小说家只好安排他后来“一夕无病而终”，到另一世界去追寻他的心上人去了。
在这个短篇里，高等艺妓盼盼，比不屑于诗词歌舞的良家妇女更充分地表现了自己的性格和优长，成为爱情的祭司，亲昵的情诗的预言家。然而，有明一代比任何一代都多的节妇牌坊也令盼盼望而生畏，惴惴不安，因此她既怕男女之乱毁了用生命换来的名声，又有意无意地引起男性的非分之想。作家利用鬼魂来去无踪及性羞怯较真实地反映了这种情形。在爱的矛盾和挣扎中，塑造了一个灵与肉分离的恍惚迷离的女性形象。
这一形象有节义观念束缚的痕迹，更跳动着晚明进步文艺思潮要求人性自由的脉搏，有一定的时代感，并为我们解释唐代留下的诗迷提供了一些启示。
四、爱的歪曲和萎缩
陈烺的《玉狮堂十种曲.燕子楼》是今天能见到的清代写盼盼故事的一部戏曲。刊刻于光绪年间，分上、下卷，共十六出。相对于前代同题材作品，此剧的情节和主题有明显变化。最突出的是美化报主轻生，把盼盼之死歪曲为纯粹的道德完善，为此加了一个胡忠自刎的情节与之映衬，有明显的说教目的。胡忠原本江湖教师，后犯命案逃至淮西，隶节度使李希烈帐下，颇为任用。素有叛心的李希烈派胡忠前往淮西，去刺杀忠心为国的张建封.胡忠不忍行刺忠良，又无法回报李希烈救命重用之恩，他对张建封表白：“小人知相爷忠而杀害，是为不义，为人谋而背之，又为不信。不义不信，何以生为?于是自戕。张建封称赞这是“好好好，卒成仁无憾”。无独有偶，盼盼在张建封临终时，就已抱定慢性自杀的决心。在第十一出《星陨》中，她也一再向张建封表白：“〔不是路〕……施恩厚，怎忍说琵琶别抱过邻舟?命谁尤，纵然是丝牵藕断莲心苦，也怎肯负义贪生独活羞。血忱剖，伤心燕子归无偶，也惟愿，空楼白首，空楼白首。”不管多么痛苦，“情”天经地义地服从“义”。已奄奄一息的张建封也就大言不惭地说：“咳，你能如此，我无遗憾矣。”在第十四出《楼殉》中，盼盼说她之所以自杀，一为报答张建封恩德，二为安慰白居易怀念亡友之心，只有一次的生命仿佛不属于她自己。虽然胡忠在职守与正义的冲突中最终选择了后者，盼盼从感恩也可能对张建封产生一定的感情，但要求他们为此付出生命的代价就走向了事情的反面，只能扼杀正常的道德意识和情感。剧本通过张建封、白居易之口赞扬二人死节，并要“奏明圣上表扬，以式颓靡。”正是用悠悠虚名，从精神上把胡忠和盼盼这样一无所有的人麻醉，使他们把“受人知者分人忧，受人恩者急人难。富人报人以财，贫人报人以义”(《聊斋志异.田七郎》)”奉为行动圭臬，用鲜血和生命去谱写奴隶的哀歌，一切墨写的、钦赐的爱的谎言，均被人血溶解!
与道德完善的目的相联，是把妇女观存在矛盾的白居易写成封建伦理道德的卫道士，并加以顶礼膜拜。第十三出《寄诗》写白居易谪官江州数载，念念不忘“尚书身后，群芳星散，俱不足惜，惟关盼盼为尚书所钟爱，若不思报答，便辜负尚书一番厚意了。”“……待我寄诗一首前去，以坚其志便了。”这里改写白居易于无意中写和诗为主动写那首讽刺诗。原来富家对女性的“钟爱”，是一种高级买身投资，投资越高索利越重。请看白居易的索利曲“……情逾深，路转遥，秋雨茂陵何处也，多病相如渴怎消?……”说他的亡友是患西汉司马相如那种消渴症病逝的，盼盼若不去给揣茶送水怎解大渴?这与所寄诗“一朝身去不相随”一样无理，都表现了对死人庸俗备至的关怀和对活人超乎常情的冷酷.含蓄高雅的典故和文辞，被用来表达暖昧自私的感情——形式与内容反差之强烈真令人咋舌!而剧作者却通过张仲素之口，标榜白居易所为是“高怀盛德，不忘故旧”。
第三个变化是把盼盼自杀，归结为二十年前扫花玉女偶动情缘所遭到的报应。并由上天玉清殿前掌花使者开导重归仙界的盼魂“欲海无涯，回头是岸”，以之警戒世人。
由上可见，此剧比起唐代客观性较强的诗话，宋元对爱情的肯定和升华，特别是明人从心理的角度探谜的积极努力，都是一个倒退。道貌岸然的说教，陈腐不堪的因果报应说，完全无视生命性情之自然需要，歪曲了这个题材。
当然，也有写得动人的地方。如第五出《纳姬》写胡忠在不了解张建封是一代忠臣之前，用推荐盼盼入张府的办法去摸熟尚书府的门径。歌妓盼盼对这一推荐很满意，可又觉得推荐人外貌凶狠，心中因而不安。唱了一段“〔双调.步步娇〕渐觉严冰东风解，万树争红黛，游蜂匝径来，梦影如丝，花香似海，飞絮逐尘埋，韶华转眼春何在?”很适合剧中人的身份和戏剧情境，既是浓艳的青春响往，又是十六岁歌姬过早的命运咏叹，于蜂影花香中弥漫着淡淡的愁情。第十二出《誓嫁》写燕子楼中守节人的心情，其“〔尾声〕凭栏无语心情减，怎禁得风凄云澹……天呵天，为甚么把百样忧愁与我独担?”多少透露了盼盼在返回内心的沉思和体验中咀嚼出个人的命运多乖，透露了悲剧人格模糊的个性意识。第十六出《感旧》写白居易读到盼盼的三首燕子楼遗诗后，和诗三首，还唱了一段“〔一剪梅.前引〕回忆当年共酒尊，风正微薰，人正微醺，而今往事不堪论，花也如尘，人也如尘。”虽然剧中人白居易把他的亡友和亡友的解语花放在一起缅怀，道学家这么多愁善感显得有些滑稽，但置酒会友，与红巾翠袖相与论诗唱和，乃人一生快事，容易使人把历代诗人、词人、曲家同情盼盼的作品联想为一体，加以这段唱词在表达上自然流畅，所以仍然给人以局部的美感。
值得注意的是，《燕》剧第一序，即“光绪乙酉六月同里汪学翰序”，有云：“……老妪犹能解诗，舍人竟难会意，情深儿女，识过须眉……”作序人似乎没注意陈烺的一个重大改动，即白居易是在盼盼死后才读到燕子楼诗的，尽管如此，他对舍人居易也颇有微辞。另外，序言后有很多被标为《题词》的用诗、词写成的读后感，除“任邱边保枢竺潭”的题诗“……黄金不惜买红粉，玉骨自合埋苍苔……”与剧本主旨紧相唱和外，“受业刘枬吉六”的“美人尘土空名显”与之针锋相对，“平江俞廷瑛筱埔的”……蛾眉一死尚书玷，不是春心不肯灰。”起码肯定了盼盼之死有真情在，不是单纯的殉道德。“曲阿束允泰季符”的“彩笔才人替写生，孤凄心事更分明，四弦秋里琵琶语，尚是空床荡妇情。”对白居易《琵琶行》的理解既肤浅又不正确，而他竟读出了剧中“更分明”的“孤凄心事”，对道学面具的讥讽可谓歪打正着。其它的诗、词也都表现了对盼盼的婉惜和同情，诗家词人的再创造，在相当程度上突破了原著的规范。这一现象说明，即使在当时，在剧作者最熟悉的文人群中，此剧所宣扬的封建道德说教也未能折服人心，接爱效果很不理想。它给我们扬起逆向思维的风帆，返回诗海去了解更为真实的盼盼。
五、爱的呼唤与期待
乘着逆向思维的航帆溯流而上，再游燕子楼幽深的画郎，盼盼又出现了，在月影光波中荡漾出双影，竟然一分为二。
一个是用男性为中心的社会道德标准模制出来的盼盼。她呼吸着婚嫁较为自由的空气，却甘愿唯《女孝经》是听，她难道不晓得《女孝经》的作者连个名字都没有，被称呼为唐代散郎陈邈妻郑氏。她接受郑氏的说教，谨守“丈夫百行，妇人一志。男有重婚之义，女无再 之文”的清规，走完一条从野草闲花到解语花再成贞洁花的模式化的人生道路。前两段人生历程只是满足了人人皆有的爱美之心，成为封建包办婚姻的一种补充。后一段的遭遇除唤起有人道之心的人们的同情外，更把她推向爱情偶象的高位。这偶象基本的突出的性格特征是“贞绝”，不管生或死的决策与行动，均以维护夫君，守住节行为确定目的。它洒下的圣光爱影的利他忘我性，具有某种特殊的情致，使历代文人学士深感于心，于是纷纷提笔，喜书华章，描画他们自己心中的盼盼。
另一个是属于她自己的盼盼。这位曾为名妓，后为尚书府宠妾的丽人，觉得张情给过她物质和精神上的最大幸福。她独守燕子楼，有感激和留恋，也有“曾经沧海难为水”的难言之隐，人们只看到前者，弄得她很被动，下不了楼台，只好用诗歌发泄内心的苦闷。岁月蹉跎，当她惊觉自己已接近、甚至超过不受国家鼓励的再婚年龄(《唐会要》中“贞观元年二月四日诏”说，鳏夫年六十，寡妇年三十以上的，不必鼓励再婚。)对爱情几乎绝望，特别需要友谊来支持，于是把燕子楼诗三首送给诗友张仲素，没想到不但没得到安慰，反而遭到白居易的非难和更苛刻的要求。如果活着就为心如死水地独守空楼，稍有波澜就会被讽不死，生和死有何不同?于是她以“形同春后牡丹枝”的扶疏生气过早地离开了人世。如果为了让白居易们满意，她会死于更早的十二年前，何必苦熬十二年，仍以“从死之妾”去玷污夫君清范呢?所以这个盼盼是有真实面目的盼盼，她藏在自己那些情意深婉的诗中，可惜历代作家陶醉或婉惜她的死前宣言，极少去寻找真的她。况且诗无达诂，盼魂绝无再讽之忧，盼盼真聪明!至于她的绝命诗“舍人不会人深意”的“深意”到底为何?恐怕是个谜外之谜，只有期待当代小说家去破释。
我习惯属于自己的盼盼，为她设身着想，就失去了东坡先生的如水好风，倒梦见“月明如水浸楼台，透出了西风一派”，我看见盼盼那双哀怨的大眼睛，在呼唤理解，呼唤友谊，呼唤男、女之间在真正平等基础上的爱情，这就是不散的燕子楼之情吧。
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