《风月瑞仙亭》简介|鉴赏

　　宋代小说家话本。见《清平山堂话本》。 《宝文堂书目》、《述古堂书目》有著录。兼善堂本《警世通言》卷六《俞仲举题诗遇上皇》的头回，仅删去插入的诗文，余与此篇同。

　　小说源出《史记》。南宋皇都风月主人的《绿窗新话》卷下有一则《文君窥长卿抚琴》，内容全袭《史记》，和本篇有较大不同。罗烨《醉翁谈录》的“传奇”类有《卓文君》名目，殆即此篇。小说叙青年才子司马相如因慕县中豪富卓王孙的名园，前来相访，主人热情留宿。他和聪慧过人，姿容出众的卓王孙女儿卓文君互相萌生了恋情。三月十五的月夜，司马相如抚琴弹奏，一曲《凤求凰》挑动了卓文君的情思。两人在瑞仙亭海誓山盟，并决定私奔归家。因生活拮据，他们在街上开店卖酒度日。不久，朝廷闻司马相如文名，飞书召他进京。卓王孙自此也改变了原先的冷漠态度。司马相如因平定巴蜀有功，拜为中郎将，后衣锦还乡。

　　小说描绘的这个故事，是一曲青年男女纯真爱情的颂歌。卓文君和司马相如争取获得婚姻的自主权而毅然私奔，这一勇敢举动，点燃了反封建的烈火。封建卫道者视之为传统思想的叛逆者，而处于旧制度重压下的广大青年男女，则把他们奉为楷模。这篇小说曾牵动过封建社会中无数少男少女的心灵，体现出他们追求幸福生活的意志，也唤醒了他们对抗封建思想的勇气，在我国文学史上有较深远的影响。宋官本杂剧《相如文君》、元杂剧《相如题柱》、《鹔鹴裘》、《卓文君白头吟》，《风月瑞仙亭》以及戏文《司马相如题桥记》、传奇《琴心记》、《鹔鹴裘记》等戏曲皆演此事，成为脍炙人口的一则爱情佳话。

　　本篇在艺术上颇值得称道。

　　一是人物性格鲜明。主人公卓文君是作品精心刻划的艺术典型，集中表现了作者鲜明的思想倾向。她一上场，就具有非凡的光彩： “诗词歌赋，琴棋书画，描龙刺凤，女工针指，饮馔酒浆，无所不通。员外一应家中事务，皆与文君计较。”一反封建社会鄙视妇女的传统思想，赞扬她的才华出众，文武双全，表明崇尚男女平等，初具民主主义思想。在瑞仙亭上，她提出“不如今夜与先生且离此间，别处居住”，一手导演了“私奔”的爱情剧。这种不顾“有亏妇道”，献身于忠贞爱情的主动追求，焕发着强烈的反封建精神。在“落难”时，她对司马相如说： “我既委身于你，乐则同乐，忧则同忧，生同衾，死同穴”。一番肺腑之言，真是掷地有声，字字生情，句句动人，奏出了这首爱情颂歌的最强音。其他人物如司马相如，卓王孙等，无不神情毕肖。就是一些出场不多的人物，如侍女春儿，也仅用寥寥数语，生动地勾勒出他们的鲜明形象。

　　二是结构精巧，虚实结合。开头概括性交代司马相如的“贯串百家，精通经史，”为下文赢得卓文君的爱慕和天子的召见埋下伏笔。尔后描写卓王孙的“资才巨万，僮仆数百，门阑奢侈”，是展开故事情节的重要环节。接着用大段笔墨铺叙卓文君的心事，展现人物的精神世界，为故事推向高潮作了必要的铺垫。一曲《凤求凰》，撩开了蒙在卓文君和司马相如心中的面纱，渴望青春的两颗心互相撞击，闪耀着璀灿的光芒。作者用工笔白描，精雕细刻，将这幕爱情剧描摹得色彩斑烂，洋溢着诗情画意。但小说马上转入他们“难以度日”的窘境中，使故事发展一波三折，有峰回路转之妙。同时，也为进一步刻划人物的性格创造了典型环境。亲情的冷漠，爱情的真诚，卓王孙父女双双获得了维妙维肖的观照。司马相如的被任用，既照应了前文，又掀起了全篇高潮后的余澜，使故事喜剧性的结局合情合理，有意想不到的审美效果。全篇主、副线交叉发展，虚实结合。主线是卓文君和司马相如的相识、相爱、私奔、贫困、发迹、幸福的爱情历程，作者如实地细细写来，宛如一首优美的散文诗，诱人心醉。副线是卓王孙的反对，企图扼杀青年男女的理想追求。作者采用虚写手法，若明若暗，时隐时现，使小说摇曳多姿，更增添艺术情韵。再加上侍女的穿针引线。这种结构故事的格局，构成了后世爱情婚姻题材文学作品的基本模式。著名的《西厢记》、 《牡丹亭》等都是如此。

　　三是借助艺术对比，烘云托月，创造性格鲜明的人物形象。第一，相类似的人物相比，如卓文君和司马相如，同是反封建，但在热烈追求自主婚姻上，卓文君尤为主动、执着，而司马相如则相应表现出书生意气。两人性格特征的细微差异，被区别得相当分明。第二，同一人物前后不同的态度对比，如卓王孙对女儿的私奔，起初斥为“禽兽之行”而“隐而不出”。然当司马相如进京后，竟赞扬女儿的“先见之明”，并带着春儿来到女婿家。这种前后不同态度的遽然变化，极利于袒露人物性格，会产生强烈的艺术效果。第三，对同一人物的不同态度相比，如卓王孙女儿对司马相如的不同态度即是显例。一个由热情转为冷漠，一个由倾慕变为挚爱，泾渭分明，表现出两人迥异的思想和性格。

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