《牡丹·倦寻芳》咏牡丹诗鉴赏
过春山
过废园，见牡丹盛开，有感。
絮迷蝶径，苔上莺帘。庭院愁满，寂寞春光。还到玉阑干畔。怨绿空余清露泣，倦红欲倩东风浣。听枝头、有哀音凄楚，旧巢双燕。漫伫立，瑶台路杳。月佩云裳，已成消散。独客天涯，心共粉香零乱。且尽花前今夕酒。洛阳春色匆匆换。待重来、怕只有，断魂千片。
这首词虽是见“牡丹盛开”有感而作，但并未正面咏牡丹，而是通过较为广泛地描写残春景象，寄寓词人的伤春之感和羁旅之愁。
首二句刻意求新，似有雕琢之痕：小径通幽，柳絮堆烟，粉蝶飞舞;苍苔上的帘儿映入黄莺的身影。这当是词人近观所见。接下二句，词人的视线扩展到整个院落：“庭院愁满，寂寞春光。”这里的“愁”字是此词的主线，贯穿全篇。接着写词人来到了玉阑干旁边，看到“怨绿空余清露泣，倦红欲倩东风浣”。这实际是写牡丹。但只寥寥两笔，并无摹形绘状的细致描写。从“怨绿”、“倦红”二句看，这当是近午天。所以绿叶上只留下露泣的空痕，在灿灿阳光下的红花也疲乏了，并想请春风拂去倦容。接下去是写声音：枝头传来哀音阵阵。原来，这是从旧巢里传出的双燕的鸣叫。燕子双栖，本是美满团圆的象征，为什么会发出凄楚之音呢?这显然是词人移情于景，由“愁”字而来。
如果说上片是写上午的景物的话，那么下片则是描绘傍晚的花枝和抒发客子的乡思。“漫伫立”，是过度，它既写时间的延伸，又暗示景物的更换。“瑶台”，传说中神仙所居之地。这里是把牡丹花比作仙子。李白的咏牡丹喻人的词云：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”(《清平调词》)但接下去的“路杳”二字，既写出牡丹花的失望，又道出了词人对“帝乡不可期”的怅惆。“月佩云裳”句，不仅是写眼前之实景，而且又很自然地用来形容牡丹花以月为佩以云为裳的盛妆。然而，好景不常在。转瞬间花谢叶落，“已成消散”。词人见此情景，怎能不感伤呢! 所以下面便是直接抒情了：天涯游子，此刻的愁心似乎也和花儿一起零落了!“心共粉香零乱”句，似化用李商隐的“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”(《无题二首》)，既凝炼，又有新意。
这首词从一开头就点出了“愁”字，并且在词中还一再用“怨”、“哀”等字眼儿加以渲染，但词人到底缘何而愁，却未说破。直到这里，我们才从“独客天涯”四个字中看出了端倪。那么词人何愁之有?作客在外，难免思乡，一可愁。只身远游，无人话凄凉，二可愁。远在天涯，关山难越，三可愁。黄昏日落，思乡情切，四可愁。古人乘船往往在晚间上路，所以每当夜幕降临时，思乡之情便油然而生。崔颢说：“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”(《黄鹤楼》)，苏轼说：“羁愁畏晚寻归楫”(《游金山寺》)，都是此意。此刻，由于词人心头的愁云难遣，所以只好用酒来解忧了。但是，“举杯消愁愁更愁”。于是，他深深地感叹道：“洛阳春色匆匆换。待重来、怕只有，断魂千片。”“洛阳”，点地，暗扣小序“见牡丹盛开，有感”，洛阳盛产牡丹，为天下第一;“春色”，点花，因为洛阳的春色主要靠牡丹花来点缀。最后一句“断魂千片”，写得极佳，顿使全篇生辉。牡丹花谢，片片下落，故曰“片”。然而词人重来此地不知何年何月，那时恐怕连一片花也见不到了，而只有花的“断魂”片片了! 但掩卷而思，“断魂”何止对花而言，浪迹天涯的游子不也是“欲断魂”吗?
这首词写得很别致，词中的描写，初看似乎充满了不和谐：一边是牡丹迎春开放，一边却是“院落愁满”。一边是蝶儿款款飞，莺儿轻轻唱;一边却是“寂寞春光”。一边是“旧巢双燕”，“栖香正隐”;一边却传来“哀音凄楚”。但细细品味，这不谐之中也有谐。这是因为满怀羁愁的词人将自己的主观之情倾泄于自然景物之上，使之“人化”，所以使盛开的牡丹也变成了“怨绿”、“倦红”，既矛盾又统一。此其一。词人意在追求相反相成的艺术效果，故意从反面着笔，以美景来烘托哀情，正所谓“以乐景写哀”，“一倍增其哀。”(王夫之《薑斋诗话》卷一)此其二。 从咏物词的角度看，咏物贵在寄托。 词人咏牡丹花并不是目的，而是手段。他为了把自己的羁愁和乡思充分地表现出来，必须使花花草草都蒙上一层感伤色彩，正所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”。否则，难以表现主题。此其三。
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