只有清霜冻太空，更无半点荻花风。
天开云雾东南碧，日射波涛上下红。
千载英雄鸿去外，六朝形胜雪晴中。
携瓶自汲江心水，要试煎茶第一功。
这是一首伤时感怀的诗，也是一首气象不凡的山水诗。长江在江苏扬州以下这一段称扬子江，因附近有扬子津、扬子县而得名。杨万里在宋孝宗淳熙十六年(1189)，被命为金国贺正旦使的接应使，在渡江北上之时写下了这首诗。原诗共两首，这是其中的第一首。此诗写景壮丽，寄慨深远，是诚斋七律的名篇。
开头两联从不同角度展现雪霁的长江之晨壮丽雄阔的风貌。首联写清冷的霜花凝冻天空，江边的荻丛宁静伫立。这里，“只有”、“更无”、“半点”都是口语，两句诗犹如讲话一样脱口而出，平易自然，然而它的底蕴是丰富的。首先点明时令： 时值严冬，与颈联的“雪晴”前后呼应。其次，渲染了长江清晨的宁静。荻是一种与芦苇类似的水边植物，秋日开花，冬日枯萎。芦、荻茎细叶长，见风易动，因此古人常以此来表现风。诚斋却别出心裁，用冬日残留的荻花来表现无风，清晨长江的波敛涛息、风平浪静就不言自明了。还有，涂抹出这幅长江雪霁图素白的底色。上句写霜凝结在天空，实际上霜并不会在空中冻结，而只凝华于地面或物体表面，所以，空中之“霜”其实即颔联所写的 “雾”，真正的霜则是江滩、荻花等物上无所不在的。先看诗的下面两联，则可知，此时的霜实与雪融混在一起，加上弥漫的大雾，共同装饰着一个白茫茫的世界。茫茫晨雾犹如一道帷幕笼罩着长江，使人不识长江真面目。于是在颔联中诗人猛然拉开这道帷幕，万里长江立时呈现出它的雄姿： 云雾逐渐消散，青天与碧水互相映照; 旭日升起，光芒四射，万里江山红装素裹，滔滔长江沐浴在朝晖之中。这一联对偶工整，境界阔大，色彩鲜明，格调雄浑，极好地展现了长江日出之际雄伟壮丽的景象。读至此，我们方知，首联极写周围环境之静，乃为颔联描绘大自然之动作了反衬; 而首联的大块素白，恰给颔联色彩的大笔挥洒作了充分的垫铺。这一动一静的对比，一淡一浓的反差，颇有些象电影镜头，具有丹青不能至的艺术效果，显示了诚斋写景特有的艺术功力。
面对如此雄伟壮丽的长江胜景，诗人不禁俯仰今古，思绪万千。“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”。扬子江畔的建康(今南京)，曾是吴、东晋、宋、齐、梁、陈六朝故都。在中国分裂、南北对峙的历史阶段中，长江边的古战场上，发生过多少次激烈的战斗，留下了多少英雄辉煌的业绩! 而今长江依旧东流，而那些在它的身边曾创造无数不朽功业的千载英雄却已如飞鸿远逝，杳无踪影，在这六朝故地，只留下江山胜迹，使人无限感慨。这一联从表面看，只是一般的触景生情，吊古伤今，其实诗人感慨的内涵是极其深沉的。他一生力主抗金，时刻不忘恢复中原，而南宋小朝廷却苟安江南一隅，向金割地称侄，屈膝求和，更何况此时诗人身为金国贺正旦使的接应使，将接待迎送骄横傲慢的金使，在残酷的现实面前，诗人内心的忧愤、屈辱与沉痛是可想而知的。他在同期所作的《初入淮河四绝句》的第一首反映自己心情说： “人到淮河意不佳”，同诗第二首又歌颂了南宋初年“宣国威” 的抗金名将 “刘、岳、张、韩”，这就使得这一联中诗人对千载英雄的怀念，对六朝形胜的感伤有了现实的内容。
前人评论杨诚斋诗，曾指出其于结尾处常喜用出人意外之语，此诗亦然。尾联言携瓶汲江心之水煎茶，虽则切题，但与颔联景的气象宏阔与颈联情的深沉忧愤似不甚相符，以至被人视为败笔。清代大评论家纪昀颇有眼力，他在评论此诗结句时指出其“用意颇深” (《瀛奎律髓刊误》)。但他将诗人的深心归结为人生短暂、及时逍遥，却是对这位诗人的极大误解。诗人此行，写了一系列感伤时事的诗篇，后人曾以“试读渡淮诸健句，何曾一饭忘金堤”来高度评价这类诗。这首诗的思想感情应与此一致。那么究竟什么是诗人的深心呢?原来，矗立在扬子江畔的金山，顶上有一座吞海亭，据载，当时“每北使来聘，例追至此亭烹茶”。渡江北上的诗人，回首遥望金山，国耻己辱，齐聚心头，不禁悲愤满腔。这两句貌似平庸的诗里，包含着诗人的多少血泪!
作为一首感怀诗，诗人从广阔浩瀚的长江起兴，用委婉含蓄的语言，借古讽今，抒发了他对抗金英雄的缅怀之情，对南宋小朝廷的苟且求安、国势的萎靡危弱表示了不满与忧虑。作为一首山水诗，诗人以雄词健笔，浓墨重彩，描绘了一幅气势磅礴的长江日出图。云开雾散，碧波滔滔，红日喷薄，漫江辉映。长江，中华的动脉，民族的母亲，在你的怀抱里，忧国忧民的诗人怎能不心事浩茫! 这就是诗人写景的用意所在。
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