忆梅下西洲， 折梅寄江北。
单衫杏子红， 双鬓鸦雏色。
西洲在何处? 两桨桥头渡。
日暮伯劳飞， 风吹乌臼树。
树下即门前， 门中露翠钿。
开门郎不至， 出门采红莲。
采莲南塘秋， 莲花过人头。
低头弄莲子， 莲子青如水。
置莲怀袖中， 莲心彻底红。
忆郎郎不至， 仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲， 望郎上青楼。
楼高望不见， 尽日栏杆头。
栏杆十二曲， 垂手明如玉。
卷帘天自高， 海水摇空绿。
海水梦悠悠， 君愁我亦愁。
南风知我意， 吹梦到西洲。
〔西洲〕地名，所在地不详。有的参考书据唐朝温庭筠《西洲曲》，推测是武昌附近的地名;有的据诗中“南塘”之名，估计西洲在今南昌市;有的研究者据《元和郡县志》，认为西洲在古扬州城，六朝时治所在今南京市，州的地区包括江北、江南。〔鸦雏色〕像小乌鸦一样的颜色，乌黑发亮。〔伯劳〕鸟名，仲夏始鸣，好单栖。诗中用“伯劳飞”表示仲夏的季节，也暗喻女子孤单独处。〔翠钿〕用翠玉制造或镶嵌的首饰。〔莲子〕谐“怜子”(爱你)。青如水，喻爱情纯洁。〔莲心〕谐“怜心”(爱怜之心，即爱情)。彻底红，莲蓬吃完以后内壳是红色的，喻爱情炽热。〔望飞鸿〕看大雁，双关盼书信之意，古有鸿雁传书之说。〔海水〕指江水。
《西洲曲》是一首极为优美的南朝乐府民歌。但人们对这首诗的理解分歧很大，有的认为全篇都是女子口吻，有的认为都是男子口吻。于是有的同志戏称此篇是南朝文学中的一个“哥德巴赫猜想”。
此篇所以难懂，中心问题是诗中的人物关系不易搞清。其实，把它搞清也不太难。从结尾处“君愁我亦愁”来看，诗中写到两个人物“君”与“我”，均在互相思念。那么，哪一个是女子，他们又各住在何处呢? 可以从诗中找到答案。诗的中间部分写道：“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。”不难看出，忆郎、望郎的女子住在西洲。“西洲在何处?两桨桥头渡。”这两句之前，写单衫和双鬓，这之后写伯劳和乌臼树，也可知西洲是女子住处。诗的最后二句说：“南风知我意，吹梦到西洲。”“南风”就是由南向北吹的风，“梦”即“魂萦梦绕”之“梦”，即思绪、忆念。“我”希望“南风知我意”，把我的思念吹到西洲去，即吹到住在西洲的那个女子身边去，则“我”就是男子，住在江南;“君”即女子，住在西洲，地点在江北。
这样解诗，确有胶柱鼓瑟之嫌，但人们对这首诗分歧很大，理解不易，这几处关键的诗句再不抓住，种种理解和欣赏岂不都成了想当然!
搞清了诗中的人物关系和人物的居住地之后，我们就会发现此诗的构思十分巧妙。此诗从总体上看，是表现男子对女子的思念，但是，却从对方写来：不说“我”日夜思念那个姑娘，却写在“我”的想象中，那个姑娘终年在想念着“我”。唐代诗人杜甫的《月夜》就深得此诗构思的精神。
诗的开头两句应是男子的自述。他想起梅(可能是女子的姓或名)到西洲去了，现在春回大地，梅花绽开，于是折一枝梅寄到江北去，赠给情人，聊表思念之情。从第三句起，诗由第一人称转为第三人称，展开想象中的女子思念情郎的活动。先写春末时节，她的衣服和鬓发的颜色，次说她居住的地方在西洲，离桥头渡不远。夏天到了，风吹乌臼树响，引起她的错觉，以为有人来到门前。她的家门就在树下，她悄悄开门窥探，情郎并未到来。于是她惆怅地出门下塘采莲花。渐渐地秋天来了，莲花结成了莲蓬，她边采莲蓬，边忆情郎，情意绵绵。情郎始终不来，她仰首望飞鸿，盼望鸿雁带来他的书信，但鸿雁并没捎信来。于是她登楼远看，一天天地在楼头栏杆边痴望，却望不见情郎。为了看得清楚一些，就卷起楹帘，只见碧天自高，江水空自摇动绿波。真是望穿秋水，怅惘不已……。男子想象至此，情不自禁地从心底深情地呼唤：“海水梦悠悠(海水悠悠如你思念之悠悠)，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦(我的思念)到西洲。”这样的构思恰能表现男女双方两地相思，心心相印，增加诗篇的感情浓度。
《西洲曲》的第二个艺术特色是采用了四季相思的抒情方法，有很浓厚的民歌风味。有的同志说，此诗时间跨度是三年：这个女子到西洲去是第一年，她从春到秋(冬略去未写)思念情郎是第二年，南风再吹是第三年。这当然是对的。但是作为诗篇主体的女子的相思是一年中的事。诗篇按照一年的季节变化写女子的相思，不同季节的景物描写，有助于抒发缠绵深长的思念，显得十分优美动人。有些写景的句子，如“采莲南塘秋，莲花过人头”，至今脍炙人口。谐音双关的运用，如以“莲”关“怜”，也是民歌的本色。
此诗另一个成功之处是连珠格(也叫顶针格)修辞手法的运用，即通过许多诗句结尾与起首字词的重复使用，使诗句前后紧紧衔接。如“风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿。”“仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见。”这样，诗句就前后衔接，蝉联而下，十分流畅。再加上每四句一换韵，造成一种音韵流转、声情摇曳的音韵之美。
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