《妈妈一百岁》

　　1979 彩色片 90分钟

　　西班牙埃利亚斯·克雷赫塔电影公司摄制

　　编导：卡罗斯·绍拉 摄影：特奥·埃斯卡米利亚 主要演员：杰拉尔丁·卓别林(饰安娜) 安帕罗·穆尼奥斯(饰娜塔莉娅) 拉法埃拉·阿巴里西奥(饰“妈妈”)

　　本片获1980年美国影艺学院最佳外语片奖提名， 圣塞瓦斯蒂英国际电影节评委会特别奖

　　【剧情简介】

　　西班牙某城市的郊外有一所白色的楼房，座落在风景秀丽的小山丘之中。楼房里住着一位即将迎来百岁寿辰的老妇人，大家都亲切地称她“妈妈”。“妈妈”在二儿媳卢奇、小儿子费尔南多、孙女娜塔莉娅、卡洛丽和维多莉娅的簇拥下，来到老人已故的长子何塞的墓前哀悼。此时一辆小桥车驶来停在了楼房前，从车中走出一男一女，女的名叫安娜，她曾在这个家庭中担任过家庭教师。此次，安娜同丈夫安东尼奥特地从国外赶来参加“妈妈”的百岁寿庆。

　　“妈妈”见到安娜和安东尼奥格外高兴，她唠唠叨叨地向安娜叙说家常。安娜看到自己教过的娜塔莉娅、卡洛丽和维多莉娅都已长成婷婷玉立的大姑娘，她按捺不住自己的欢欣，竟同姑娘们一起唱起了过去常唱的儿歌。

　　晚饭时，“妈妈”突然凄然泪下，她思念与女厨子一起离家出走的次子胡安，盼望他能赶回来参加自己的寿庆。费尔南多为满足母亲的心愿，他把双手放在餐桌上，双目紧闭，口中念念有词，说来也怪，当一阵狂风伴随着直升飞机的轰鸣声过去之后，胡安奇迹般地缓步进入餐厅，众人惊愕不已。

　　夜晚，安娜因旅途劳累而昏睡不醒，安东尼奥被冻醒之后难以成寐，他轻轻走出卧室，无意中来到娜塔莉娅的房间。孤独寂寞的娜塔莉娅百般勾引安东尼奥，并主动以身相许。

　　维多莉娅虽然年幼却对巫术深信不疑，她在入睡之前用门压破手指，并把血滴入蛋清之中，希望能在清晨之时见到奇迹。

　　次日清晨，费尔南多依旧像以往那样苦练滑翔技术，他渴望有一天能自由地在蓝天翱翔。无奈费尔南多技艺毫无长进，又一次跌得鼻青脸肿。好心的安娜与维多莉娅鼓励费尔南多，认为总有一天他会如愿以偿。

　　卢奇表面上对婆婆百依百顺，实际上她盼望着老人早日归天。卢奇与二女儿卡洛丽暗中合谋，伪造老人的签字，她们企图卖掉庄园，得到一大笔钱。

　　卢奇及其女儿陪伴安娜、安东尼奥在田野里散步。欢乐的安娜给大家照相，她只顾选景险些踏上捕兽夹子，安娜吓得哭了起来。安东尼奥出于直感，觉得有些不安。

　　卢奇、安娜等人爬上了庄园的顶楼。正在顶楼上思念自己情人的胡安怕妻子发现急忙躲了起来。卢奇等人打开存放衣物的箱子，从里面拿出老人过去的衣服穿戴起来。开始，他们相互戏耍，后来为了一点小事就相互争吵，闹得不欢而散。娜塔莉娅不顾礼仪缠着安东尼奥。他们俩从阁楼下来之后躲到一间空房子里谈情说爱，安娜无意中发现了此事，她悲愤交集，一个人向野外奔去。安娜在奔跑中踩上了捕兽夹子，险些夹伤她的腿。安娜不理睬安东尼奥的呼唤，独自躲到山洞里放声哭泣。突然，“妈妈”的声音在山洞里回荡，她劝慰安娜不要悲伤，因为安东尼奥是爱她的。她还告诉安娜，她的儿子、儿媳要加害于她，恳求安娜留下来保护她。安东尼奥追到山洞后诚恳地向安娜道歉，两人和好如初，安东尼奥要安娜马上离开这个鬼地方，但安娜不愿离去。

　　卢奇、她的丈夫胡安以及费尔南多聚在一起密谋，他们商量如何让百岁的母亲命归黄泉。卢奇提出老人在生日宴会上肯定会因为兴奋过度而犯病，这时只要给老人灌下假药便可使老人真的一命呜呼。胡安和费尔南多同意了卢奇的谋杀办法，但在由谁来执行给母亲灌药的问题上他们互相推诿，争执不休。

　　就在卢奇、胡安和费尔南多策划谋杀方案不久，老人把安娜叫到了自己的床前。这位看穿一切的老人已预感到了自己将遭晚辈的暗算，她从抽屉里拿出了一瓶药交给了安娜，并叮嘱安娜在自己昏厥时，安娜要亲手给自己服药。她非常伤感地告诉安娜，她的孩子图谋已久。安娜感到不寒而栗。

　　费尔南多一想到要害死母亲便忐忑不安，他的心情十分矛盾，他本不想害母亲，但卢奇告诉他，家里的钱用光了，“妈妈”活着就不让卖掉房子。而他要练习滑翔，又需要钱，因而也就同意了兄嫂的决定。费尔南多所想的一切都在母亲预料之中，母子俩好像能进行心灵上的感应，费尔南多似乎听到了母亲的声音。

　　“妈妈”的百岁寿辰终于来临，全家人举行了隆重的庆贺仪式，老人高兴万分。老人喝过香槟之后，果然因兴奋过度而昏死过去。安娜遵照老人的交待立即拿出药瓶给老人灌下了药。出人意料的是，老人服药之后毫无反应，卡洛丽摸了摸老人的脉搏之后，冷冷地宣布老人已经死了。对于老人的死在场的人反映不一，卢奇、胡安、卡洛丽等人心中暗喜，而娜塔莉娅、维多利娅真的感到伤心，安娜悲痛不已，她认为是自己害了“妈妈”。

　　“妈妈”死去不久，突然狂风大作，风声、飞机声、机枪声、爆炸声不时的传来，但这一切瞬间就过去了。老妈妈在宁静中缓缓地睁开了双眼，她看了看围在自己身边的孩子们，告诉大家她好像回到了过去，看到了一生所走过的道路，爱情、贫困、战争……

　　老人的复苏使安娜等人十分高兴，同时也令卢奇、胡安等人大失所望，而以后的生活又将怎样呢?人们不得而知。

　　【鉴赏】

　　《妈妈一百岁》是西班牙著名电影导演卡洛斯·绍拉的佳作之一。这部带有轻喜剧色彩的影片因其内涵丰富、艺术性强而受到国内外的重视。从某种意义上讲，《妈妈一百岁》是绍拉1972年执导的《安娜和狼》的续篇，这两部影片相辅相成，广泛而深刻地揭示了西班牙的社会问题。

　　《安娜和狼》描述了英国姑娘安娜在西班牙某个家庭当家庭教师的情况。导演把这个家庭作为整个社会的缩影来描写。家庭中的老妈妈德高望重，她有三个儿子，老大何塞热衷于收藏武器和军服，老二胡安追求色欲，放纵胡为，老三费尔南多是个隐士。影片中的兄弟三人分别代表了佛朗哥执政时期的军队、性和宗教。

　　兄弟三人对安娜虎视眈眈，安娜犹如处身于狼窟之中，最后安娜被这群披着人皮的狼折磨而死。绍拉在《安娜和狼》中采用了隐喻的手法，抨击了佛朗哥独裁统治下的西班牙社会。

　　《妈妈一百岁》所写的仍是这个家庭的故事，一家之主的“妈妈”已经成为下肢瘫痪的百岁老人，代表佛朗哥军队的大儿子何塞虽已离开人世，但他的阴魂不散;老二胡安旧习不改仍与女人鬼混;老三费尔南多终日练习飞翔，幻想能在蓝天之中翱翔，可是他摔得头破血流却毫无成功的希望。绍拉在《妈妈一百岁》中让《安娜和狼》的女主角安娜死而复生，故事由安娜与丈夫从国外回到西班牙参加老妈妈的百岁生日开始，集中描写了老人寿诞之日及前一天所发生的种种事情，揭示了资本主义社会人与人之间赤裸裸的金钱关系，并借老人之口浓缩地反映了战火连绵、灾难不断的西班牙近百年历史。

　　在《妈妈一百岁》中，这个曾昌盛一时的家庭已陷入貌合神离、一触即崩的危险境地。这个家庭中的母子不和，夫妻不和，姐妹不和，婆媳不和。他们相互之间尔虞我诈，明争暗斗。这种矛盾在老人寿辰之时达到了顶峰。老人的儿子、儿媳为了金钱竟阴谋策划要害死自己的生身母亲。历尽沧桑的老人虽然下肢瘫痪，但对儿子、儿媳的险恶用心却能了如指掌，因而她认为，与她没有利害关系的安娜才是她的救星，能使她幸免于难。

　　绍拉把这个代表西班牙社会的家庭比作一个大陷阱，这里危机四伏，处处寸步难行。原来生活很愉快的安娜回到庄园后便陷入了困境。她的丈夫安东尼奥被老人的孙女娜塔莉娅勾引;她在田野里一次险些踩上捕兽夹子;另一次则被捕兽夹子夹住了脚。导演暗示人们只有远离这个环境才能得到安宁。

　　《妈妈一百岁》富于哲理，影片中的“妈妈”代表了过去的传统，儿子、儿媳代表了堕落的现实，孙女们代表了迷茫、自私的未来。通过对这三代人冲突的描写，表达了绍拉对西班牙社会的看法。绍拉明确地告诉观众，当今的西方社会是一个混乱的充满危机的社会，在这个社会中道德已不复存在，金钱高于一切。绍拉敢于面对人生，对资产阶级腐朽没落的思想意识作了入木三分的剖析，他对这个魔鬼式家庭的抨击，表明了他的哲学观、道德观。

　　《妈妈一百岁》与好莱坞影片的风格迥然不同，具有鲜明的西班牙民族风格。影片对白洗练，镜头运用灵活，色彩丰富，音乐采用歌剧和民间音乐相结合，音响与主题配合得丝丝入扣。此外，影片的节奏和剪辑也都表明了绍拉是一位艺术造诣很深的电影艺术家。

　　绍拉在处理“妈妈”与儿子费尔南多的感情沟通、胡安的突然归来以及老人死而复生的几场戏时，采用了超现实主义的带有魔幻色彩的处理手法，使主题思想得到了深化。

　　《妈妈一百岁》不仅有较高的思想性和艺术性，同时还具有很大的观赏性，是西班牙的优秀影片之一。

　　卡洛斯·绍拉(1932- )是继布努艾尔之后西班牙最重要的电影导演。他1957年毕业于西班牙电影研究实验学院导演系，1959年执导了首部长片《流浪儿》，从此开始了导演生涯。60年代，绍拉在西班牙影坛上兴起的“新电影”浪潮中积极倡导电影要反映社会现实，成为“新电影”的主将。

　　纵观绍拉的作品，从思想内容和艺术风格上可分为两个阶段。1959年至1979年为第一阶段，在此期间绍拉执导了13部影片，影片的内容多为揭露社会、军队、宗教的虚伪，剖析资产阶级的思想意识;反映西方社会中人与人之间的金钱关系。但由于影片的拍摄时间大多处于佛朗哥专政时期，所以绍拉不能直言不讳地阐明自己的观点，只能在艺术上采取隐喻、象征、比拟的处理手法。这一时期绍拉受了布努艾尔的影响，他们两人在艺术风格上有许多共同之处。这一阶段绍拉拍摄了《狩猎》(1965.获西柏林国际电影节“银熊奖”)、《薄荷刨冰》(1967.获西柏林国际电影节“银熊奖”)、《巢穴》(1969)、《安赫利卡表妹》(1973.获戛纳电影节评委会奖)、《埃莉莎，我的宝贝》(1977)等。《妈妈一百岁》是绍拉向自己第一创作阶段告别之作。

　　1979年至1989年绍拉的创作进入了第二阶段，所拍影片的内容和风格与以前相比都起了很大的变化。他的影片脱去了隐喻的外衣，直接表现了自己的情感。因此，影片的观赏性增强了。影片《快、快》(1980)描写了青少年犯罪，该片在西柏林国际电影节获“金熊奖”。舞剧三部曲《血的婚礼》(1981)、《卡门》(1983)和《着了魔的爱》具有很高的艺术性和观赏性。1988年，绍拉拍摄了耗资巨大的历史题材片《黄金国》。

　　绍拉是一位不拘俗守常的导演，他的影片具有独特的风格。作品曾多次在重要国际电影节获奖。他不仅用自己的影片为西班牙电影走向世界拓宽了道路，而且在世界影坛上为自己赢得了荣誉。

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