《对一个不受怀疑的公民的调查》
1970 彩色片 120分钟
意大利维拉公司摄制
导演：埃里奥·佩特里 编剧：埃里奥·佩特里 乌果·彼罗摄影：卢易基·库维耶 主要演员：姜·马利亚·沃龙台(饰警官)弗洛林达·保尔康(饰奥古斯塔)
本片获1970年戛纳国际电影节特别奖，国际影评联合会奖，美国影艺学院最佳外语片奖
【剧情简介】
即将升任政治侦察处处长的警官来到他的情妇奥古斯塔家中，他得意洋洋，神情诡秘，在脱衣上床的时候对情妇说，我要割断你的喉管。情妇没有在意，因为当他们吵架时，他不只一次说过这样的话。可是当他们做爱时，只听见情妇一声惨叫，便软绵绵地瘫倒在他身上了。浑身是血的警官推开情妇，穿好衣服，到卫生间去洗沾满鲜血的双手。他的鞋底上也满是鲜血，带血的脚印留在床边和过道上。他打开抽屉，用手帕包手取出奥古斯塔的首饰，旁边有一叠钞票他没有拿。然后他走到摆在地上的电话机前，向警察局报了案。最后他走到床前，解下脖子上系的蓝丝绸领带，用奥古斯塔的长指甲挂了一下，指甲上留下一根细细的蓝丝线。临离开前还打开了冰箱，取出两瓶酒，离开了房间。
他来到公寓门口碰见了奥古斯塔的男友巴契，他就住在她楼上，是一个学生运动的小头头。他们互相客气地打了招呼，然后各走各的路。警官若无其事地回到警察局，用从情妇家带来的两瓶酒款待同事，大家一起举杯祝贺他的升迁：从刑警队长升为政治侦察处长。他当场发表了演说，说他在刑警队时破案率达90%，政治与犯罪分不开，以后他还要继续办案。接着他带领部下来到奥古斯塔家中进行调查。在调查过程中人们发现在水龙头、门把手、电话、抽屉上有他的大量指纹，地板上带血迹的脚印也是他的。死者手指上的一根蓝丝线跟他所佩戴的领带的颜色一模一样。但是没有人敢向他透露这一情况，在调查结束时，他向记者及属下宣布，凶手可能是死者的丈夫。
于是警察局拘留了死者的丈夫，对他进行审讯。死者的丈夫是一个在警察局挂了号的同性恋者，他与妻子早已分居。经过多次审讯后，警官决定释放他。因为凶手之所以故意在现场留下许多痕迹就是为了证实自己是个不受怀疑的人，而现在如果将那个清白无辜的丈夫定罪，那么，凶手的“不受怀疑”便无从证实。与此同时，局里也正在对警官进行调查，并问起他的蓝丝绸领带。他那天恰好没有佩戴那条领带，于是他一面理直气壮地说领带在家里，可以派人去取，家中有阿姨，她能找到;一面向警察局长大发雷霆，抱怨局里怎么可以背后对他进行调查。此时警官已陷入深刻的内心矛盾之中：他故意在现场留下痕迹是因为他相信人们不可能对他产生怀疑，但当人们真的怀疑上他之后，他又作贼心虚，欲盖弥彰。他急忙回到家中，从一只运动鞋里取出那条蓝丝绸领带，将它剪碎扔进抽水马桶。然后，他来到卖这种领带的那家商店，在卖领带的柜台前看到还有许多这样的领带。他走到商店门口，看见一位老清洁工人，便掏出钱，请他帮他把所有的蓝丝绸领带全都买来。老人虽感诧异，仍然帮他悉数买来，共有50条之多。他把一条新买来的领带拿到局里，让人们去核查。不久调查小组的人找到了那个清洁工人，把他带到警察局来指认让他买领带的人是否就是该警官。老人一见到警官那副道貌岸然，威风凛凛的神情，吓得不知所措，连连说：“我认错人了，我认错人了，不是他……”边说边离开了警察局。
此时正是60年代末，工人学生展开的反对当局的罢工罢课运动越演越烈，市里发生了几起爆炸事件，警察逮捕了许多工人和学生，其中也有奥古斯塔的男友巴契。警官审讯了巴契的一个同学，让他长时间地跪在地上，逼他诬陷巴契是爆炸事件的组织者。接着他亲自审讯了巴契，要他承认自己的罪行。面对这个装腔作势、色厉内荏的家伙，巴契义正词严地指出，杀害奥古斯塔的凶手就是他，他无权审讯别人。巴契突如其来的、强有力的指控，使警官大吃一惊，并从精神上摧垮了他，使他不得不向现任刑警队长自首，并声称，从现在起，他随时准备受审，听从法律的制裁。
实际上，在整个调查过程中，他表面上虽然显得神气活现，不可一世，但内心却充满了激烈的矛盾冲突。他时时回想起他和奥古斯塔相处的日子，他是一个摄影爱好者，曾为奥古斯塔拍了许多照片，他非常傲慢、乖戾， 自尊心极强。一次，他们发生争吵，奥古斯塔轻蔑地嘲笑他，说他无能，不过是个孩子，她根本不爱他，她爱的是楼上那个年轻的革命者，他英俊漂亮，是个真正的男子汉。警官受不了这种侮辱，气急败坏，咆哮着要杀死她，割断她的喉管。
警官自首后垂头丧气地回到家中，一头栽在床上。警察局长和同事们来到他的家中，他们不相信他杀人，问他要证据，他提出大学生巴契可以作证，但他们不相信他;他提出那些带血迹的脚印是他的皮鞋留下来的，他们说那样的皮鞋多得是，成千上万，几个同事脚上穿的皮鞋也同他的一模一样;他提出死者手指甲上的蓝丝线，他们问他，他的蓝领带在哪里，他说当时因心情极度激动不安，已把它剪碎从马桶里冲掉了。最后他从房间里拿出他在奥古斯塔的公寓中为她拍摄的一大叠照片，歇斯底里地喊叫：“是我杀死她的，她侮辱我们的制度，侮辱我们大家，她嘲笑我，说我无能，是个孩子，所以我必须把她杀死。”他的上司和同事们也大怒若狂，他们把所有的照片撕得粉碎，抛满一地。局长告诫他要放清醒点，不要随意给自己加上一个“杀人凶手”的罪名，不要给上司和同事们的脸上抹黑。在众人的启发和教育下，他终于承认自己“清白无辜”，并未犯罪。
【鉴赏】
本片是意大利政治电影的代表作之一，导演埃里奥·佩特里是政治电影的重要代表人物之一。这里所说的“政治电影”是指60年代后半期到70年代前半期这一特定时期内，在世界各国出现的一股拍摄“政治电影”的热潮，它大多以政治事件、政治人物或重大社会政治问题为题材。这一热潮或称“运动”在法国和意大利影响最大，持续时间最长，原因是在上述时期内，这两个国家都爆发了大规模的工人学生运动，其中法国1968年的“五月风暴”对欧洲产生了极为强烈而深远的影响，而“五月风暴”又是中国“文革”的翻版，是无政府主义思潮的产物。尽管远非所有政治片都涉及到这场政治运动，但是人们对政治事件的热情、对拍政治片的兴趣无疑是与这场运动分不开的。在意大利，积极参与拍摄政治片的导演大多是政治上成熟的进步电影工作者或与新现实主义电影有着各种深远联系的人，有些则是意共党员，他们能以批判态度来对待这场造反运动，因此，在这场运动迅速以失败而告终后，拍摄政治片的热潮还持续了一个很长的时期，并且涌现出一大批优秀的政治片。意大利政治电影在70年代几乎独揽了欧洲三大国际电影节(威尼斯、戛纳、莫斯科)的主要奖，从而造成了政治电影在世界范围内的高涨与繁荣。随着中国“文革”和法国“五月风暴”的彻底失败，政治电影作为一个声势浩大的运动在70年代中期便已经衰退，一些政治电影导演甚至产生过幻灭、悲观和徬徨的情绪，并在作品中有所流露。但是政治电影作为一种创作倾向或流派，在世界电影中并没有绝迹，而是不断有新作或新人面世。
与新现实主义电影相比较，意大利政治电影不仅在思想内容上有大胆的突破(从描写抵抗运动、失业、贫困等现象转而直接抨击现行制度、统治阶级以及维护这一统治的工具——执法部门)，而且在艺术形式和表现手法上也有显著的创新(从对外部世界、外在行为的简单、肤浅的描写转而对内部世界、内心活动、意识和下意识活动过程进行深刻、复杂的展示)，这是优秀的政治电影引起高度重视和评价的重要原因。因此可以说，政治电影是新现实主义电影的继续和深化。
埃里奥·佩特里(1929—1982)是意大利政治电影导演中的佼佼者，意共党员。1952年，23岁的佩特里曾对200名青年妇女为争一个打字员名额而导致楼梯坍塌、多名妇女死亡或受伤的那起悲惨事件进行了详细的调查，写出了详尽的调查报告。德·桑蒂斯的著名影片《罗马11时》就是根据这一调查报告编写的剧本拍摄而成的。60年代初，他开始独立导演影片，他的影片往往具有鲜明的社会批判意识，如他的第一部故事片《杀人犯》(1961)是剖析犯罪心理的，《维吉瓦诺来的教师》(1963)、《第十个牺牲者》嘲笑了60年代意大利“经济奇迹”的假象和倒楣的外省生意人，讽刺了意大利资产阶级社会风尚。《把自己的东西给予每一个人》(1967)揭露了与统治集团和教权主义分子相勾结的黑手党的犯罪活动，此片于同年在戛纳国际电影节上获奖。描写意共领导的工会与无政府主义分子进行斗争的《工人阶级上天堂》(1971)于1972年在戛纳国际电影节上获得金棕榈奖。揭露残酷无情的党派间斗争的《托多·莫多》(1976)曾引起某些议员的严重抗议，要求禁映影片，并对导演进行审判。1980年，他完成了自己的最后一部影片《好消息》。
本片是70年代最著名的政治片之一，在这里，尖锐的政治内容与成熟的艺术技巧结合在一起，纪实与虚构、广阔的社会背景与深刻的心理分析、尖锐的揭露与无情的嘲讽结合在一起。它有三个层面：一是对凶杀案件的调查与审讯过程，这是在现在时空中进行的;二是警官对自己犯罪动机的自白与陈述，这是在过去时空中进行的;三是时代背景的交代，那是60年代末，工人学生起而造反，在娱乐场所设置炸弹，挥舞着小红书游行示威，毛泽东小组、胡志明小组相继成立……这三个层面互相交织和穿插，构成影片的完整情节，就像层层剥皮一样，既揭开了谋杀的动机，也揭露了意大利执法部门的腐朽和黑幕。整部影片情节紧张，节奏明快，人物性格鲜明突出，是政治片中颇具观赏性的一部。
本片的成就还得力于扮演警官的演员姜·马利亚·沃龙台(1933— )的出色表演。他1957年毕业于意大利国立戏剧艺术学院，1960年进入电影界，曾在弗·奥尔西尼、赛尔乔·莱翁内、德·达米亚尼等导演执导的具有尖锐社会意义的影片中扮演角色。60年代后半期他开始成为意大利政治电影的主要演员，塑造了一系列具有悲壮的讽刺色彩的人物形象：如本片中的警官，《萨柯与万塞蒂》(1971)中的万塞蒂，《工人阶级上天堂》(1971)中的卢卢，《马太伊案件》(1972)中的马太伊，《托多·莫多》(1976)中的地下共产党员，《我害怕》(1977)中的格拉齐亚诺中士，《基督停留在埃博里》(1979)中的反法西斯艺术家，等等。沃龙台戏路很宽，善于演正派角色，也善于演反派角色。在本片中他以夸张嘲讽的表演风格塑造了一个胆大妄为、乖戾疯狂的执法者的形象。本片的音乐也很有特色，单调、缓慢、节奏强烈的音乐突出了主人公的紧张、狂乱和矛盾的内心世界。由于他人性尚未完全泯灭，所以他在强有力的证人面前，终于承认了自己的罪行，但是他的那些毫无人性的上司和同僚们，为了自身的利益竟然阻止他认罪，从而使他如愿以偿，证实了自己是一个“不受怀疑的公民”。
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