《红楼梦》和《聊斋志异》之间有没有继承关系? -经典文学作品网

　　从聊斋到红楼

　　红学研究

　　康熙五十四年即公元1715年，对中国文学是个重要年份。这一年，蒲松龄在淄川寒风瑟瑟的茅草房中飘然而逝，曹雪芹在钟鸣鼎食的江宁织造府诞生。两位伟大的小说家似乎在进行中国小说接力赛，蒲松龄矗立起古代短篇小说的艺术高峰，曹雪芹矗立起长篇小说的艺术高峰。《聊斋志异》和《红楼梦》还和《诗经》、《楚辞》、唐诗、宋词、元杂剧一起形成中国古代文学绵延不断的艺术高峰。1715年，两位神州小说巨匠一生一死，多么有趣的巧合!这个时间，离庄子在《齐物论》最早提出“小说”这个词儿，已经过了20个世纪。

　　胡适书曹雪芹自题诗

　　《聊斋志异》是中国最杰出的短篇小说集;《红楼梦》是中国最杰出的长篇小说。《红楼梦》和《聊斋志异》之间有没有继承关系?这是个有趣的课题。旅美台湾经济学家赵冈早就提出：贾琏丢九龙珮勾引尤二姐的细节是学《聊斋志异》王桂庵丢金钏给芸娘的情节。研究者还陆续提出过：《红楼梦》甄贾宝玉是学聊斋真假阿绣;宝玉挨打喊姐姐妹妹是学聊斋孔生在娇娜开刀治肿块时，

　　贪近娇姿，不唯不觉苦，还怕割得太快;王熙凤对尤二姐亲热异常的同时，费尽心思加害，跟《聊斋志异·邵氏》里的金氏对待夫妾的手法如出一辙。

　　曹雪芹究竟看没看过《聊斋志异》，值得深入考证，而文本对照考察则发现，红楼对聊斋有多方面承传。

　　相似的命名艺术

　　在人物命名上，红楼对聊斋有明显承传：

　　人名决定命运：

　　《红楼梦》里香菱人生多磨折，幼年被卖，给呆霸王做妾，根据曹雪芹的构思,香菱最后被夏金桂害死;聊斋里的菱角美丽聪慧，她跟胡大成一见钟情订了婚，遭遇战乱，两人天南海北，菱角的父亲要把她另许他人，菱角历尽磨难忠贞不移。香菱和菱角这两个名字都包含命运多蹇(jiǎn)的意思，都跟陆游《书斋壁》诗有关：“平生遭际苦萦缠，菱刺磨作芡实圆。”陆游自注：“俗谓困折多者谓菱角磨作鸡头。”

　　《红楼梦》里甄家的丫鬟后来成了身居高位的贾雨村的正室夫人，她的命运是由她的名字决定的：“娇杏”，字面是娇美的杏花，音谐侥幸成功;聊斋里有个跟她有同样命运的人，《双灯》男主角无才无德，却夜夜有美女自投，这也因为他的名字，他姓魏，名叫“运旺”，谐音的意思是因为他运气旺。

　　小说人物的命运由名字决定，小说人物给晚辈取名也决定命运：《云萝公主》有两个儿子，长子出生时，公主说，此儿福相，取名“大器”;次子出生时，公主说，豺狼也，取名“可弃”。后来大器17岁及第，可弃赌博无赖，名如其人。王熙凤的女儿由刘姥姥取名“巧姐”，后来给狠舅奸兄卖到妓院，根据曹雪芹构思，巧姐被刘姥姥从妓院救出来，巧姐能逢凶化吉，遇难呈祥，都取决于她的名字。

　　一个人命运由名字决定，一家人的名字也和命运息息相关：

　　聊斋：有个姓田的人死在洞庭湖，儿子长大后到洞庭湖。夜晚跟几个人喝酒，遇到个“卢十兄”，实际是父亲的鬼，按他的指点，迁回父亲的遗体。儿子名叫良耜，耜是掘土工具，良耜果然把父亲掘出来带回家安葬，遗骨他乡的人靠儿子入土为安，所以叫“田子成”。

　　红楼：香菱本名甄英莲，是甄士隐的掌上明珠，家人抱她看灯，把她丢了。那个家人叫“霍启”，谐音“祸起”;甄英莲谐音真应怜;保不住女儿的父亲真是废物，名字就叫“甄费”。

　　小说人物的命名互相制约并构成作品布局：

　　聊斋：重人不重钱的少女叫“连城”，价值连城也;她爱的男子乔生，“乔”者高也，乔生秉性高洁;两人生死相恋，共同复活时偏偏从阴间带回个愿意跟连城二美共一夫的少女，当然是多余的，所以她名字叫作“宾娘”。

　　红楼：林黛玉是绛珠仙子到人世还泪，她的侍女一个叫“雪雁”，雁是候鸟，呆在雪地里还有活路?一个叫“紫鹃”，是啼血之鸟。贾府四小姐叫：元春、迎春、探春、惜春。四千金的名字合起来是她们的命运：“原应叹息。”“琴棋书画”是仕宦小姐的“基本功”，在“琴棋书画”前各加一个动词，成为四侍女的名字：抱琴、司棋、侍书、入画，天衣无缝。

　　聊斋、红楼都在故事情节发展中不断地用人物的名字做文章：

　　聊斋：《莲香》里边桑生爱上两个女子，一名莲香，一名李女，李女后来借燕儿之体还魂，再嫁桑生，莲香给她揭盖头说：“似曾相识燕归来。”既是古诗，又是对李女借燕儿的身体还魂的谐趣描绘。《仙人岛》里的王勉，字黾斋，仙女就棍打狗，用他的名字取笑挖苦：“黾翁头上，再着一夕便成龟。”

　　红楼：宝玉和宝钗的名字和古诗有关：“此乡多宝玉”，“宝钗无日不生尘”。宝钗在酒席上射覆，射宝玉的“玉”，宝玉回答：“敲断玉钗红烛冷”，是古诗，又是宝玉和宝钗婚姻的结局。

　　《聊斋志异》和《红楼梦》在人物命名上最大不同表现在：在《聊斋志异》中，作者有很多钟爱的男性。蒲松龄从儒家经典中给他们十分美好的名字，类似的现象在《红楼梦》中找不到了。红楼突出地表现出“女儿是水做的”、“男人是泥做的”，显示出宗法社会的世纪末情绪。

　　《聊斋》把笃于兄弟情谊的人叫“张诚”，取自《中庸》：“诚者，自成也。”叫“曾悌”，字“友于”，取自《论语》：“弟子入则孝，出则悌”，“孝乎惟孝，友于兄弟”。叫“向杲”，杲杲为日出之貌。

　　《红楼》里的兄弟，贾珍和贾琏，是狼狈为奸的坏蛋;贾环和贾宝玉，是恨不能你吃了我、我吃了你的乌眼鸡。贾琏有个不引人注目的小兄弟曰“贾琮”，第二十四回写贾宝玉给贾赦请安，贾琮来问好，邢夫人说：“哪里找活猴儿去，你那奶妈也不收拾你，那里像大家念书的孩子。”可见贾琮顽劣邋遢。贾琮常跟贾环一起出现，看来物以类聚。六十四回写“宝玉亦无与琮、环可谈之语”，说明贾宝玉跟这两个兄弟话不投机半句多。

　　贾府“玉”字辈的男性，贾珠早死，余下者除“贾宝玉”以三字命名外，其他四位按年龄顺序依次为“珍”、“琏”、“环”、“琮”，音谐“真联还宗”，有深刻反讽之意。

　　这四个人都是败家子，没有一个可以给贾家光宗耀祖，更不可能联合起来光大祖业。所以第五回荣宁二公对警幻仙子说：“吾家自国朝定鼎以来，功名奕世，富贵风流，虽历百年，奈运终数尽，不可挽回者。故遗之子孙虽多，竟无可以继业。”荣宁二公只拜托仙子关照贾宝玉。贾府两位老兄弟名字更有深意：贾政，谐音“假正”;贾赦，谐音“假赦”，必然败家。二位荣国府顶梁柱式大人物，名字居然是这样的含义。贾宝玉有时感叹谁谁玷污了好名好姓，不是没有道理。倒是他那些唱戏的朋友没有玷污好名好姓，如蒋玉菡、柳湘莲。

　　《聊斋》把进入仕途的正人君子叫“张鸿渐”，取自《易·渐》：“鸿渐于干。”叫“马骥”，字“龙媒”，骥者，骏马也，龙媒，还是骏马，《穆天子传》：“天马来，龙之媒。”他们金榜题名，出将入相，仕途顺利。

　　《红楼梦》里做官的，是贾雨村那样的人物，忘恩负义，落井下石，站高岸儿，所以，他表字“时飞”，“实非”也。和他一块起复的官员叫“张如圭”，音谐“如鬼”。贾政最迂腐、最无用，最一本正经又喜欢恶俗不堪的赵姨娘。他身边的人，只知沾光(詹光)、善骗人(单聘人)，他手下的贾府库房的总管则是个“无星戥”(吴新登)。这儿成了洪洞县，是《红楼梦》里那句话：“黑母鸡，一窝儿!”

　　《聊斋》把孝子叫“陈锡九”，把不肯让异姓妹妹做妾的叫俞慎，字谨庵。

　　《红楼梦》才不会有这样的好名儿，只有扒灰的扒灰，养小叔子的养小叔子。

　　《红楼梦》当然也有所谓正面男性形象。如贾宝玉、柳湘莲、贾兰。“贾宝玉”者，

　　假宝玉也，在更深层次上，更高层次上，是封建家族的不肖子弟。

　　有趣的是，《红楼梦》正面男性，名字常带有女性色彩，甚至是为女性服务的，如贾兰，大约就是为了突出“到头谁似一盆兰”的李纨，才得到那样一个名吧。“好男人”的名字总带点儿女人味儿，大约就是凡是沾了男人光的女人就变成鱼眼睛这一观点的反证了。

　　如果说《聊斋志异》里边的男性人名表现着作者对于宗法封建制社会的不绝的希望，那么可以说，《红楼梦》里边的男性显示着作者对于宗法社会的彻底的绝望。忽喇喇大厦将倾，连一个标志着伦理纲常、可以作梁柱的人名字都造不出或不愿意造了。

　　相似的关键题旨

　　红楼对聊斋的承传表现在关键题旨的相似：

　　1《葬花吟》受到《聊斋志异·绛妃》“讨风神檄”的影响。红学家多认为《葬花吟》受唐寅《花下酌酒歌》影响，《葬花吟》诗句确实和唐寅的诗接近，但思想意蕴却和《讨风神檄》更近。在《绛妃》里，蒲松龄写“余”梦遇花神绛妃，绛妃因受到“封家婢子”即风的欺凌，请“余”帮助写讨伐文章，于是有了《讨风神檄》。《葬花吟》与《讨风神檄》共同之处是：它们都暗喻黑暗时世是“风”或“风刀”，叹息处在风摧残下的“花”，实际是人。

　　《讨风神檄》写红花纷纷飘落，绿叶惊惶地凋零，埋葬了香花，掩埋了玉瓣;《葬花吟》有“花谢花飞飞满天”、“风刀霜剑严相逼”，意思一致。《讨风神檄》写花“朝荣夕悴”，和《葬花吟》“红消香断有谁怜”，意思相近，都是说在风的摧残下，花憔悴了，枯萎了。《讨风神檄》基调是批判社会，《葬花吟》和它的思想联系比和唐寅联系更近。唐寅诗也是代花抒情的，但它写的是对岁月流逝的无奈和感伤，是淡淡的哀愁，是“闲愁逸致”，归类可归到晏殊式的“无可奈何花落去”。《讨风神檄》和《葬花吟》表达的却是香草美人之思，是对时世的愤懑，是浓浓的怨愁，归类应归到屈原式的天问情结。《讨风神檄》和《葬花吟》都用自然界的风喻指社会黑暗势力。他们笔下受到摧残的花，指美好事物，指人的心灵。不管是《讨风神檄》还是《葬花吟》，都是愤世嫉俗，都是对现实社会的抗议。

　　2二郎神判词和《好了歌解》

　　从《聊斋志异》和《红楼梦》中都能找到对封建官僚制度的总写，《席方平》二郎神判词和《好了歌解》有相当可比性。二郎神判词，把整个冥司做了彻头彻尾的揭露：阎罗是“羊狠狼贪，竟玷人臣之节”，郡司和城隍“上下其鹰鸷之手”，“人面而兽心”。冥世即人生，官场已经完全腐朽，没有继续存在的理由。《红楼梦》基于跟聊斋同样的认识，写“忽喇喇似大厦倾”、“昏惨惨似灯将尽”，《好了歌解》是整个封建社会人生理想大破灭的总写。“陋室空堂，当年笏满床;衰草枯杨，曾为歌舞场”，用调侃性、揶揄性、挖苦性语言，生动地写出“世纪末”官场的兴衰递变，荣枯转换，充满对整个封建社会的怀疑、失望、否定情绪。这情绪跟聊斋二郎神判词一脉相承，而且表现得更加决绝。聊斋还有二郎神主持正义，红楼没有了，落了片白茫茫大地真干净。

　　相似的诗化爱情

　　中国文学诗歌传统源远流长，诗歌和小说结合也很早。自六朝小说《清溪庙神》开以诗传情先河，男女赠答成了爱情主人公传统交流方式。唐传奇《莺莺传》“待月西厢下”和“为郎憔悴却羞郎”可算代表。从六朝到明清小说，人物吟诗是表达感情的方式，也仅仅是表达感情的方式。到了《聊斋志异》和《红楼梦》中，诗歌不仅是爱情的经典表现方式，还跟人物生命共同存在。聊斋、红楼的爱情描写更加诗意化，呈现人物的诗化存在。可以毫不夸张地说：如果除掉诗歌，某些聊斋、红楼人物，比如白秋练和林黛玉，将不复存在。

　　《聊斋志异·白秋练》中，诗在恋爱中有无比重要的作用：诗可以传情，可以为媒，可以问卜，可以疗疾，可以救命。恋人离不了诗，宛如鱼儿离不了水。

　　慕生爱诗，随父南游经商“辄便吟诵”，总看到船舱“窗影憧憧”，似有人窃听。他发现听诗者是“十五六岁倾城之姝”。爱诗少女白秋练因诗生情，得了相思病，病得气息奄奄，却不肯迈出求爱步伐，在母亲的帮助下见到心上人，“嫣然含笑”。慕生强其一语，第一句就是诗：“为郎憔悴却羞郎。”二人因诗生情，以诗传情，以诗治病，秋练让慕生三吟王建“罗衣叶叶”疗病，读到第两遍，秋练说“妾愈矣”，到第三遍，“娇颤相和”。白秋练和慕生所吟《春怨词》并非情诗，而是借景写情，大自然的美，化为爱的成分，诗中的春莺、芳草、东风、杨柳，像年轻人烂漫的青春。诗歌给爱情蒙上浪漫的激情和洋溢的朝气。

　　因为慕父阻挠，慕生不能跟秋练结合。慕生为情憔悴，吟诗再次变成治病药石。正如慕生的表白：“闻卿声，神已爽矣。”慕生喜欢秋练柔曼的吟诗声，听到吟诗声则沉痼尽失。诗歌本身并无治病作用，但诗歌成为恋人感情的载体，将恋人心心相印而不可言说的联系，变成生机勃勃、实实在在的声音，才产生了治疗作用，这就是所谓“心病终须心药医”，“解铃还须系铃人”。

　　白秋练和林黛玉是完全不同的人物，白秋练是神奇的“物而人”——珍稀动物白鳍豚;林黛玉是真实的深闺小姐。白秋练是自总角时即把柁棹歌的贫贱之女;林黛玉是寄寓公侯府的探花千金。两个如此不同的人却有共同特点：爱诗如命。白秋练喜欢前人诗歌，因为诵诗爱上慕生，能从前人诗歌中感受爱的真谛;林黛玉有选择地喜欢前人诗歌(如李义山的诗)，能以诗言志，以诗传情，能将诗歌变成思想的载体、心灵的吟唱，林黛玉本身就是优秀的诗人。

　　《题帕三绝句》是黛玉爱情的宣言。

　　《题帕三绝句》出现在第三十四回宝玉挨打后。宝玉挨打，人人登场表演，贾母表演家长的威风，王夫人表演夫妇的隔离和猜忌，凤姐打花呼哨，宝钗表演遇事的精明。林黛玉的表现与其他人都不同，黛玉没有像凤姐跑前跑后、嘘寒问暖，没有宝钗手中治棒疮的药，却对宝玉感同身受、痛彻心扉。宝玉挨打后，昏睡中听到悲切声，睁眼细认啼哭之人，“只见两个眼睛肿的桃儿一般，满面泪光”的林黛玉。宝玉安慰黛玉一番，黛玉走后，宝玉派晴雯送两条旧手帕给黛玉，“这里林黛玉体贴出手帕子的意思来，不觉神魂驰

　　荡：宝玉这番苦心，能领会我这番苦意，又令我可喜;我这番苦意，不知将来如何，又令我可悲;忽然好好的送两块旧帕子来，若不是领会我深意，单看了这帕子，又令我可笑;再想令人私相传递与我，又觉可惧;我自己每每好哭，想来也无味，又令我可愧。如此左思右想，一时五内沸然。黛玉由不得余意绵缠，令掌灯，也想不起嫌疑避讳等事，便向案上研墨蘸笔，便向那两块旧帕上走笔写道……”黛玉完全理解宝玉送旧帕的意图，知道：二人感情虽已接近瓜熟蒂落，但婚姻却不是他们能操纵的。“可喜”，“可悲”，“可笑”，“可恨”，“可愧”，对二人面临的局势洞若观火，对如何争取爱情幸福，却一筹莫展。林黛玉情不自禁地以诗歌表达内心的渴望和苦闷，表达忠贞不渝的爱情：

　　眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛却为谁?

　　尺幅鲛绡劳惠赠，为君那得不伤悲?

　　抛珠滚玉只偷潸，镇日无心镇日闲。

　　枕上袖边难拂拭，任他点点与斑斑。

　　彩线难收面上珠，湘江旧迹已模糊。

　　窗前亦有千竿竹，不识香痕渍也无?

　　题帕诗是货真价实的情诗，

　　毫不隐讳的情诗，将林黛玉对封建闺训致命的离经叛道祼呈无遗。对一位千金小姐来说，这是极危险的情诗。倘被人发现，宝黛之间的“私相传递”必将成为丑闻，以诗歌形式“私托终身”的林黛玉必将丢人现眼，像贾母批判过的，要入贼情一案。

　　按照古代小说传统写法，黛玉题帕诗应传到宝玉手中，引起共鸣或和诗，二人感情由此再向前发展，然后这诗给别有用心的人发现，拿来做诬陷宝黛的文章……曹雪芹之为天才，就表现在他总是不按规矩出牌。林姑娘写了不啻爱情宣言的诗，这诗却不和贾宝玉见面。至少，前八十回贾宝玉没见到林黛玉题帕诗。至于后三十回如何安排黛玉题帕诗?宝玉“寒烟漠漠，落叶萧萧”对景悼颦儿时，会不会从紫鹃手里接过黛玉的诗?……已是难解之谜。黛玉题帕诗似乎只是写给读者看，读者知道黛玉对宝玉的感情发展到什么地步——像娥皇、女英对大舜——宝玉自己却不知道。宝黛爱情的“猜谜游戏”还要饶有趣味地进行下去。宝黛钗的爱情“三岔口”还会津津有味地演下去。

　　正是在这些微细地方，读者能切实感受到《红楼梦》把传统写法打破了。《红楼梦》对黛玉题帕诗的处理，蕴藉而巧妙，不是传统小说中你吟我唱，更不是一览无余，它是人物心理和个性的集中表现，又像海明威所说的“冰山”，八分之一在水面，八分之七在水下，留下很大的空间让读者思索。

　　就运用诗歌创造人物形象而言，聊斋人物白秋练和红楼人物林黛玉有明显的共同之处。就与诗歌的深层次关系而言，二人则迥然不同：

　　白秋练有诗歌爱好，林黛玉有诗人气质;

　　白秋练是业余爱好，林黛玉是专业高手;

　　白秋练借诗传情，林黛玉以诗抒情;

　　白秋练是普及层次的票友，林黛玉是提高层次的行家。

　　……

　　聊斋人物白秋练和红楼人物林黛玉，二者都爱诗，却有俗雅之分，有刚入门和登堂入室之分。在以诗言情上，有浅深、朴雅之别。

　　与白秋练相比，林黛玉的诗有更深的历史内涵、更深的文化含义、更大的心理容量。从这一点上看，《红楼梦》比《聊斋志异》更深邃、成熟、隽永。

　　相似的知己之恋

　　红楼对聊斋的承传还表现在知己之恋。

　　古代小说戏剧中男女主角常因慕色一见钟情，以《西厢记》为代表：“蓦然见五百年前风流业冤……眼花缭乱口难言，魂灵儿飞上半天。”蒲松龄对佛殿相逢的爱情模式驾轻就熟。“色”和“性”在聊斋爱情中占相当重要的位置。从美学层面看，以“色”、“性”为由的爱情与知己之恋不可同日而语。不少研究者认为，《红楼梦》创造了知己之恋的模式，其实不然。知己之恋即使不能算蒲松龄的发明创造，他也算得上第一个圆满表现者。《连城》使古代爱情小说摆脱了一见钟情、肌肤相亲的模式，是对陈陈相因的爱情描写的革命。《连城》写出了富有近代色彩的爱情，写知己之恋，开《红楼梦》先河。连城和乔生，一个是富商小姐，一个是穷书生，他们之间的“知己”是超越贫富之别的知己。

　　宝黛爱情把“知己之恋”写得更完美。宝黛爱情的基础是思想投合，小说写他们“心情相对”，就是指共同的思想倾向。贾宝玉是封建家庭的逆子，他不肯通过科举取得功名，鄙视封建社会的最高道德“文死谏、武死战”，他尊重个性，尊重个人意志，要求个人自由发展，希望无拘无束地生活，渴望心灵的自由。宝玉实际否定的是封建主义的礼法观念和封建秩序。这一切使他在贾府爷儿们之中，鹤立鸡群，比纨绔子弟更让贾政们担心和忧虑。整个贾府，除了晴雯等所谓“奴才”外，只有林黛玉是他的知心。林黛玉从不要求贾宝玉光宗耀祖、升官发财，只要求一个真实的贾宝玉，坦诚的贾宝玉，忠于爱情的贾宝玉。宝黛爱情有深刻的思想内容。宝黛共同的思想是复杂的，复合型的，既有共同的叛逆思想、民主思想，又有共同的感伤主义和虚无思想。共同的叛逆思想和民主思想使他们成为封建家长必须改造——甚至不惜拿大板子改造——的对象，使他们时时感到“高处不胜寒”的孤立无援，也使他们更加相依相恋。感伤主义和虚无思想，使他们对残酷现实无可奈何，对自己的婚姻一筹莫展。宝玉和黛玉，一个是贵家公子，一个是侯门千金，他们之间的知己是思想叛逆的知己，也是感伤文化的知己。宝黛心心相印，他们的感情只能互相意会而永远不曾言传。曹雪芹天才地安排情节：宝玉挨打后让晴雯送给黛玉旧手帕，黛玉在上边题了诗，这几乎可以算是爱情宣言的《题帕诗》并没有传到宝玉手里。宝玉对黛玉诉衷情，说睡里梦里也忘不了你，听者偏偏是袭人，而且成为向王夫人进谗的出发点。宝黛受到的心灵的压力是空前的、不可克服的，感情表达是曲折隐晦又富于美感的。宝黛爱情最终只能是水中月、镜中花，宝黛爱情是一曲“知己之恋”的悲歌。

　　相似的女性理家

　　红楼对聊斋的承传表现在女性管家才能：

　　女性的管家才能在聊斋红楼的展现极为相似。我们把聊斋人物细柳理家和红楼人物凤姐理家做一下对比。可以发现，她们理家很重要的共同点是：有杀伐决断，拒绝妇人之仁。

　　后母虐待前子是千百年中的普遍现象，一些为了避免后母恶名者，矫枉过正，坐视前子放纵不管不问，结果比虐待还坏。聊斋人物细柳在丈夫死后，如果对前房子姑息迁就溺爱，即使前房子不成材，人们也不会责备。如果严厉责罚前房子，则会被世人指为虐待前房子的恶后母，成为街谈巷议对象。细柳对这两种可能性洞若观火，我行我素，只要能让前房之子成材，不管世人有什么舆论，不管自己顶什么骂名。前房之子长福不肯读书，细柳先是骂，后是打。长福不听，细柳就让他换掉读书的衣服，跟仆人一起操作，穿着破衣放猪，跟仆人一起吃残汤剩饭。天冷了，长福身上没有御寒衣，脚上没有鞋子，冻得缩着脑袋像乞丐。细柳为万夫所指，成了人们不能娶后妻的一面镜子。长福不堪牧猪之苦逃走，细柳也听之任之。几个月后，长福连讨饭都讨不到，只好回家，请求母亲处分。经过一番刻骨铭心的挫折，长福懂得读书上进。细柳正是拒绝妇人之仁，才让前房子成材。

　　凤姐协理宁国府，

　　跟细柳管前房之子有相似之处。细柳是后母，不担事儿;凤姐是隔府，也难深管。细柳稍有不慎，会有邻居说三道四;凤姐稍有不周，宁国府管家奶奶们会七嘴八舌，荣国府邢夫人也会指手划脚。王熙凤却顶风而上，“勇挑重担”协理宁国府。快刀斩乱麻，使宁国府本来的无头绪、杂乱、推托、偷闲、偷盗等现象都消灭了。王熙凤既是管理荣国府的管家，又是蛀空荣国府的蛀虫。对宁国府来说，王熙凤却是拨乱反正的及时雨。在治理宁府过程中，王熙凤不曾徇私舞弊，她用超强的能力，任劳任怨，打了场女性理家的漂亮仗。

　　对细柳和凤姐，蒲松龄和曹雪芹把她们跟集弱集怯集懦的男性做对比，认为她们的能力远在男人之上。《细柳》“异史氏曰”：细柳“不引嫌，不辞谤，卒使二子一贵一富，表表于世。此无论闺阁，当亦丈夫之铮铮者矣!”《红楼梦》第十三回“秦可卿死封龙禁尉，王熙凤协理宁国府”结尾：“金紫万千谁治国，裙衩一二可齐家。”

　　闺阁离官府最远，细柳和凤姐却不约而同地都利用官府达到目的。细柳制造的“伪金案”和凤姐制造的“停妻再娶案”，即使不能说从一个模子里刻出来，至少异曲同工。细柳亲生儿子长怙不爱读书，细柳让他学做生意，他拿本钱赌钱，赌输了再欺骗母亲。为了彻底改变长怙的恶习，细柳不得不忍心设下计谋，把亲生儿子送进监狱：长怙要求跟随商人入洛阳，想以学习做生意为名，任意赌钱、嫖娼。细柳明知长怙的打算，却假装不知，出碎金30两，并交给他一锭大银，说是祖上留下的，让儿子压装。长怙带着银子到洛阳，就住在名娼李姬家中，30两银子用完，发现带的巨金是假的。妓女告发了他，他给押进监狱。这时长福按照母亲的布置到洛阳救出长怙，长怙从此改恶向善。“伪金案”是细柳精心设计、一手操纵的案件。目的并非真想把儿子抓进监狱，而是用极端手段教育儿子改邪归正。

　　王熙凤让张华状告贾琏，制造“国孝家孝中停妻再娶案”。凤姐造假案目的是一箭双雕，既教训渔色的贾琏及其引诱者贾珍，又借官府力量拔去眼中钉肉中刺尤二姐，绝对不是想置贾琏于死地。王熙凤让张华告状，明确地说，只不过是借他一闹，大家没脸。贾琏虽让凤姐恼火异常，但凤姐不能不考虑丈夫的前程和名声，不能让贾琏当真跟察院打交道。张华告状，拉扯上旺儿，牵扯上贾蓉，却愣是不传犯案正头香主贾琏。这就是按凤姐要求暗箱操作。张华告状后，凤姐马上派人向察院行贿，让察院虚张声势，堂堂察院变成了替凤姐出气的所在。接着，凤姐大闹宁国府，出了胸中恶气，镇慑了贾珍，教训了贾蓉，净赚200两银子!

　　闺阁人物利用官府制造假案，聊斋和红楼何其相似乃尔!当然，红楼人物凤姐身上所包容的社会容量、思想容量，反映社会的广泛深刻程度，不是聊斋人物细柳所能比拟的。细柳是小家碧玉，凤姐是豪门奶奶。凤姐跟上至皇宫，下至寺院发生联系，她的日常事务广泛地跟社会经济生活、政治生活发生密切联系。“理家”几乎是细柳生活全部，却仅是凤姐生活一个方面，凤姐“少说有一万个心眼子”，是个“水晶心肝玻璃人儿”，是个丰满的艺术典型。

　　相似的乌托邦

　　红楼对聊斋的承传还表现在他们共同企盼的乌托邦式理想乐土：聊斋的海底龙宫和红楼的大观园。

　　作家总有自己的理想，当理想不能实现时，作家会幻想。杜甫幻想广厦千万间大庇天下寒士，苏东坡幻想进入美丽的月宫。小说巨匠蒲松龄和曹雪芹，都幻想乌托邦式乐土，用小说创造出心目中的理想世界，又因为理想世界的丧失而更加悲哀。

　　聊斋的乌托邦华严楼阁，弹指立现，为主人公安身立命：《罗刹海市》，马骥进入龙宫，龙王把公主嫁给他，龙宫的一切，都是洁净的，透明的，富有光泽的，马骥和龙女过着如诗如画的日子，在玉树下吟诗。花开满树，花瓣落地，铿然作响。树上时有异鸟来鸣。海底龙宫，是有出将入相愿望的学子青云得志的乌托邦，是有才能者希望雄才得展的乌托邦，还是凡夫俗子渴望富贵荣华的乌托邦。是货真价实的乌托邦。

　　大观园是贾宝玉和众姐妹逃避现实的乌托邦。但大观园却不像聊斋远离人世的海底龙宫，它是旧址新园、府中之园。这个美丽、纯洁的所在，是在两个最肮脏、最龌龊的原址基础上建立起来的。大观园原址是宁国府会芳园和荣国府东院。这两个地方恰好是贾府最丑恶、最肮脏，充满罪孽的地方。东府只有石头狮子干净，会芳园更是藏污纳垢。贾珍父子以守丧为名，聚赌、玩娈童;天香楼上，秦可卿因丑行暴露上吊自杀;就连黄叶满径的小路，也见证了“癞蛤蟆想吃天鹅肉”的贾瑞调戏王熙凤。荣国府东院是老色鬼贾赦的住处。灰烬飞出凤凰，粪堆长出灵芝，在会芳园和贾赦旧居基础上建起的大观园，成为清净美丽的少女集聚地。

　　大观园虽然在两个污秽原址上建造，但建造伊始，就受到贾宝玉殷切关注。贾宝玉介入，使大观园获得了和贾珍贾赦迥然不同的思想主导。大观园的题额多数出自贾宝玉，凸碧堂、凹晶馆这些地方又是出自林黛玉。在宗法森严的贵族之家，忽然出现一个属于年青人的独立王国，是非常特殊的现象。这是作者苦心营造的氛围。贾宝玉总想让大观园跟外边世界隔绝，让姐姐妹妹们、丫鬟戏子们，在大观园里边过自由自在的日子，远离满脑子功名利禄、满肚子男盗女娼的男人，贾宝玉想把大观园变成保护女儿们的堡垒，变成真正的乌托邦。但红楼大观园这一乌托邦跟聊斋的海底龙宫不一样。红楼的乌托邦跟现实世界犬牙交错，跟现实有千丝万缕的联系，跟黑暗龌龊比邻而居，随时受到丑恶现实的侵扰：不管贾宝玉正在做什么，只要一声“老爷叫宝玉”，立即屁滚尿流跑到父亲跟前聆受教训。不管贾宝玉如何讨厌仕途经济，峨冠博带，只要“兴隆街大爷”一来，就不得不穿戴整齐奔出大观园，跟贾雨村“探讨”文章经济。不管贾宝玉和林黛玉如何情投意合，贾宝玉如何讨厌“金玉良缘”，只要宫里传出贵妃的旨意，赐给宝玉和宝钗同样的红麝香串，林黛玉立即打翻醋缸，宝黛爱情立即产生危机。晴雯、芳官、五儿，大观园一个个单纯美丽的侍女，相继丧失了自由或生命。悲剧的真正意义在于：把美好的东西毁灭给人们看。曹雪芹创造大观园，正是为了毁灭大观园。

　　聊斋红楼都创造乌托邦，《聊斋志异》还能梦想，还相信梦想;《红楼梦》却梦醒了，且无路可走。

　　我们从五个方面简单剖析了红楼对聊斋的承传。《聊斋志异》和《红楼梦》在本质上，都是中国文化这片肥沃土地上长出的大树。只是他们的作者因为生活阅历不同，在书里边体现了不同特点。既然它们是在同一块土地上长出的，他们就不可避免的有许多相同之处。最主要的当然是：它们对于中国传统文化的传承。《红楼梦》对《聊斋志异》的传承，这个课题值得继续深入研究。

　　红楼人物

　　金陵十二钗正册：林黛玉（判词）、薛宝钗（判词）、贾元春（判词）、贾探春（判词）、史湘云（判词）、妙玉（判词）、贾迎春（判词）、贾惜春（判词）、王熙凤（判词）、巧姐（判词）、李纨（判词）、秦可卿（判词）