花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草?
墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
苏轼的这首词作于何时，已不可考。据说，他在晚年被贬官岭南时，曾叫侍妾朝云唱此词。《林下词谈》载：“子瞻在惠州，与朝云闲坐。时青女(霜雪之神)初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意，命朝云把大白，唱‘花褪残红’。朝云歌喉将啭，泪满衣襟。子瞻诘其故，答曰：‘奴所不能歌，是枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草也。’子瞻大笑曰：‘是吾正悲秋，而汝又伤春矣’。遂罢。”可以断定，这首词即使不作于惠州，也能较为代表他这一时期贬官惠州时的心情。是他政治上失意心情的真切反映。整篇的景语，实际上皆是情语，充满了流水落花春去也的情感。
初看这首词，好象是一幕恼人的喜剧。既写了暮春残景，又感叹春光易逝，佳人难见，整个上半阕都是在伤春。这是一幅郊原春暮的画面：红花凋落，春杏初成，燕子悠飞，绿水绕舍，柳絮纷扬，芳草无垠。而“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，又把缠绵悱恻的伤春心情表现得淋漓尽致，哀婉动人。下阕写的是墙外行人的单相思。秋千在墙内高荡，佳人们欢声笑语，不绝于耳，这怎能不使墙外行人心荡神怡，对佳人产生爱慕之情呢? 然而，“墙里佳人”并不知道墙外有一位“多情”的行人，舞罢秋千，翩然而去。结果，“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”。留下无尽的失恋、感叹和惆怅，烦恼倍增。
不难发现，这首词首先概括地写出了暮春的全貌：花、草、杏、柳、燕，无不朝气蓬勃，生机盎然。然后再描写人物的动态。在经过一番艺术审视之后，作者把描写的重点放在庄院的一角上。这段描述，可分为四层：第一层是“绿水人家”的轮廓，只一句“墙里秋千墙外道”，就把界线(一堵墙)、双方(墙内、墙外)、设置(秋千、道)勾画出来了，用笔是多么省俭。第二层点明了人物：佳人、行人。同时又描述活动：嬉玩、倾听。通过一闹一幽，把故事引向高潮。在第三层，佳人玩过之后，散去。行人惆怅，故事转趋低沉、伤感。最后一句“多情却被无情恼”，用一个“恼”字结束全词。一方多情，一方无情，托出了“落花有意随流水，流水无情恋落花”的伤感氛围，从而使词的意境更加清悠、深远。
更深一步的看，上下阕虽然一写景、一抒怀，但都是感叹春光的易逝，美景不再来，有着紧密的内在联系。如上阕的暮春景象的描写，实际上烘托下阕的“佳人难再得、美景不常在”，是一气贯注的。而上阕的“绿水绕人家”，则是为下阕的“墙里秋千”作准备、留铺垫的。可见，这首词的艺术构思，是多么精心，多么巧妙。作者的悲凉心情从中得到了集中的反映，真切的显现。
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