地不问东西，凡木刻的图版，向来是画管画，刻管刻，印管印的【首先从木刻图版的画、刻、印完全分开独立、互不关联说起，为后文引出“创作木刻”做铺垫，所谓“地不问东西”从上下文意思看，就是“无论东方还是西方”的意思】。中国用得最早，而照例也久经衰退【中国木刻图版的起源发展和衰落过程】；清光绪中，英人傅兰雅氏编印《格致汇编》②，插图就已非中国刻工所能刻，精细的必需由英国运了图版来。那就是所谓“木口木刻”③，也即“复制木刻”，和用在编给印度人读的英文书，后来也就移给中国人读的英文书上的插画，是同类的。那时我还是一个儿童，见了这些图，便震惊于它的精工活泼，当作宝贝看【以上通过实例说明中国当时木刻技术已经远远落后于西方】。到近几年，才知道西洋还有一种由画家一手造成的版画，也就是原画，倘用木版，便叫作“创作木刻”，是艺术家直接的创作品，毫不假手于刻者和印者的【引出本文要说的主要内容“创作木刻”，其特点是画、刻、印密切关联，甚至可能就是同一人】。现在我们所要绍介的，便是这一种。【此段首先介绍“创作木刻”的基本情况和主要特点。】
为什么要绍介呢？据我个人的私见，第一是因为好玩。说到玩，自然好像有些不正经，但我们钞书写字太久了，谁也不免要息息眼，平常是看一会窗外的天。假如有一幅挂在墙壁上的画，那岂不是更其好？倘有得到名画的力量的人物，自然是无须乎此的，否则，一张什么复制缩小的东西，实在远不如原版的木刻，既不失真，又省耗费。自然，也许有人要指为“要以‘今雅’立国”④的，但比起“古雅”来，不是已有“古”“今”之别了么？
第二，是因为简便。现在的金价很贵了，一个青年艺术学徒想画一幅画，画布颜料，就得化一大批钱；画成了，倘使没法展览，就只好请自己看。木刻是无需多化钱的，只用几把刀在木头上划来划去──这也许未免说得太容易了──就如印人的刻印一样，可以成为创作，作者也由此得到创作的欢喜。印了出来，就能将同样的作品，分给别人，使许多人一样的受到创作的欢喜。总之，是比别种作法的作品，普遍性大得远了。
第三，是因为有用。这和“好玩”似乎有些冲突，但其实也不尽然的，要看所玩的是什么。打马将恐怕是终于没有出息的了；用火药做花炮玩，推广起来却就可以造枪炮。大炮，总算是实用不过的罢，而安特莱夫一有钱，却将它装在自己的庭园里当玩艺。木刻原是小富家儿艺术，然而一用在刊物的装饰，文学或科学书的插画上，也就成了大家的东西，是用不着多说的。【以上三段分别叙述介绍“创作木刻”三个原因。】
这实在是正合于现代中国的一种艺术。【此段强调“创作木刻”的重要性。】
但是至今没有一本讲说木刻的书，这才是第一本。虽然稍简略，却已经给了读者一个大意。由此发展下去，路是广大得很。题材会丰富起来的，技艺也会精炼起来的，采取新法，加以中国旧日之所长，还有开出一条新的路径来的希望。那时作者各将自己的本领和心得，贡献出来，中国的木刻界就会发生光焰。这书虽然因此要成为不过一粒星星之火，但也够有历史上的意义了。【此段介绍《木刻创作法》一书的基本情况、作用和意义所在，并对中国木刻艺术的发展给予了期望。】
【注释】
① 本篇在收入本书前未在报刊上发表过。《木刻创作法》，白危编译的关于木刻的入门书，一九三七年一月上海读书生活出版社出版。
② 傅兰雅（J.Fryer，1839─1928） 英国教士。一八六一年（清咸丰十一年）来我国传教，一八七五年（清光绪元年）在上海与人合办“格致书院”，次年出版专刊西方自然科学论著摘要和科学情报资料的《格致汇编》（季刊），时断时续，至一八九二年共出二十八本。该刊附有大量刻工精细的插图。
③ “木口木刻”：即在木头横断面上进行的雕刻。
④ 这是施蛰存在《“庄子”与“文选”》一文中攻击鲁迅的话：“新文学家中，也有玩木刻，考究版本，收罗藏书票，以骈体文为白话书信作序，甚至写字台上陈列了小摆设的，照丰先生的意见说来，难道他们是要以‘今雅’立足于天动地之间吗？”鲁迅曾将该文录入《准风月谈“感旧”以后（上）》的“备考”。
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