李白
朝饮王母池，暝投天门关。
独抱绿绮琴，夜行青山间。
山明月露白，夜静松风歇。
仙人游碧峰，处处笙歌发。
寂静娱清辉，玉真连翠微。
想象鸾凤舞，飘飘龙虎衣。
扪天摘匏瓜，恍惚不忆归。
举手弄清浅，误攀织女机。
明晨坐相失，但见五云飞。
泰山，以其高峻雄伟的身姿挺立在中原地带，自远古时代起就受到人们的膜拜和敬仰。泰山周围留下了我们祖先活动的遗迹(大汶口文化、龙山文化)，而那些关于泰山的碑刻、诗、文，则更具体地记录着我们这个民族心理历程中各式各样的心态。历代帝王曾竞相到这里来封禅，当时的仪式是何等地隆重庄严，然而今天我们透过那风雨剥蚀的断碑残文，却看到他们内心的恐惧和怯懦，暴露着人性中自私、贪婪、丑恶的一面。与此同时，泰山以它宽阔的怀抱陶育着真正的人文精神，以它的高峻升华着志士仁人的情操。孔子“登泰山而小天下”的名言，集中体现了人的力量、人的超越本性、人所应有的志向和抱负。如果说，孔子之言毕竟只是体现了一种群体意识的话，那么，选在这里的李白《游泰山》诗，则在清新飘逸的诗句中，贯注了强烈的自我意识，表现出对精神自由的渴望和追求。
《游泰山》诗共六首，是李白于天宝元年(742)四月登泰山时写下的，这里选录的是其中的第六首。
诗的首句俊爽轻捷。王母池在泰山脚下(今岱宗坊的东北)，是登山的起点，“天门关”即今所说的“南天门” (又称“三天门”)，已离泰山极顶不远，其间几十里崎岖路程，在诗人笔下一朝一暮间轻轻带过，似乎对攀登之苦毫无觉察。下面两句更妙，它向人们展示了一种奇特的游山方式： 怀抱名琴，独自逍遥行走在群峰之间而自得其乐。诗人并无意为自己勾勒形象，但透过这清新俊朗的诗句，一个卓荦不群、旷朗飘逸的诗人形象却已跃然而出。登上天门关，四周已无山峰遮障，放眼望去，在月光朗照之下，显得山明露白; 因为无风，松涛停歇，也更觉夜的静谧。这是诗人身之所历，目之所见。然而诗人游山，并不仅在“悦目”，更在求得“畅神”。泰山的清风朗月，为诗人的思绪装上了幻想的羽翼，于是，诗人眼前出现了一片幻象： 月光朗照下的群峰中，升起缕缕的笙歌声，那是仙人们正在游乐。仙人的道观，沐浴着月光的清辉，隐约出现在青缥色的山峰深处。诗人虽然没有见到仙人们的身影，但在他的想象中，仙人们定然是身着绣有龙、虎图案的道袍正怡然自乐，仙人们的左右，鸾、凤也在翩翩起舞。被这一片幻象所感染，诗人自己仿佛也已成仙而步入了“天界”，他伸手要把那形如匏瓜的星星摘取下来，又俯身在清浅的天河中戏弄，不料却误攀住织女的布机。从诗中可以看出，诗人的“游山”是与“寻仙”连在一起的，他在《庐山谣寄卢侍御虚舟》中也曾自道： “五岳寻仙不辞远，一生好人名山游。” 因而诗人此时的思想，正深受着道教的浸染。但是，如果据此断定诗人的目的在求道成仙，则不免过于粘滞，流于皮相。其实，对豪放不羁、才气横溢的诗人李白来说，不管求仙也好，醉酒也好，任侠也罢，都不过是对抗污浊的现实，挣脱异己的力量而求得精神解放的一种方式。虽然，以这些方式诗人亦只能得到暂时的挣脱，但却为诗人进入审美境界创造了条件，“游山”使他悦目畅神，“寻仙” 为他的想象添加了素材，“游山寻仙”使诗人以审美的方式看待和把握世界，得到极大的审美愉悦，感到全身心的极度自由。在一个封建异化的社会里，人只有在这种审美方式中，才能产生对活的完整性生命、对自身本质力量的欣悦体验，体验到“一切属人的感觉与特性的彻底解放” (马克思《1844年经济学——哲学手稿》)，尽管这种感性的彻底解放因其只是短暂的一瞬——“明晨坐相失，但见五云飞”——而不等同于现实中人的感性的彻底解放，但它却象一道闪电照亮了人类艰辛跋涉的精神路程，为人类重新走向现实、在实践中追求真正的彻底解放给予慰藉和力量。
李白是位有历史远见的诗人，他曾充满自信地吟道： “屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。” (《江上吟》)李白的话在泰山也应验了。那些记载着帝王们显赫功绩的碑文，今天在游人的眼里已毫无精神价值，而李白游泰山时写下的充满对精神自由的渴望和追求的诗句，却象精神先驱一样，启发引导着人们去寻找人生的诗意，并进一步去追求诗意的人生。
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