尽飘零尽了，何人解当花看?正风避重帘，雨回深幕，云护轻幡。寻他一春伴侣，只断红相识夕阳间。未忍无声委地，将低重又飞远。
疏狂情性，算凄凉耐得到春阑。便月地和梅，花天伴雪，合称清寒。收将十分春恨，做一天愁影绕云山。看取青青池畔，泪痕点点凝斑。
整首词借杨花飘零喻人生的飘泊无依，抒发诗人自己高标不俗的孤独感。
古代诗词中，咏杨花的作品何止千百，但一首好诗，必定不是纯客观的描写，必要有作者情感的寄托。张惠言是这样主张，也是这样创作的。
二月仲春，随着百花盛开之后，杨柳吐絮，随风而下，纷纷扬扬，自是一种独特的景观。人们遇此景象，会产生不同的感情。诗人生活在封建时代，在功名上虽也取得了一些成就，中过进士，但毕生只做了个翰林院编修之类的闲官，因而一生只能以诗词自娱。诗人飘泊北方，怀才不遇，又很容易与飘零的杨花的命运激起共鸣。上阙首句，诗人便倾吐出了这种深沉的寂寞与失落感。杨花飘尽了，但怕无人深惜。它虽称为“花”，但究竟有谁把它当花爱惜呢?繁花凋谢，相伴她的，只有夕阳晚照中的几朵疏落的残红。这里，深深地表达了诗人的怨诉与不平的悲鸣。但诗人并不甘心于命运的安排，“未忍无声委地，将低重又飞远”，在低沉的悲诉中重又奏出不屈的昂扬的强音，透露出词人的倔强个性。
下阙首句：“疏狂情性”是杨花，更是诗人自己。照应了上句，过片自然。下面，借着写杨花的命运，自然地过渡到抒写主体情感的新的境界。“便月地和梅，花天伴雪，合称清寒。”借物抒情，是愤懑，也是自己不屈意志的表达。“梅”、“雪”、“清寒”并非眼前之景，词人把他们和杨花联类相比，从咏物到抒怀，使主体情感深化。但现实毕竟是无情的，所以词中又说“莫凄凉耐得到春阑”，“春恨”和“愁影”，仍然无法排遣。
上下两阙，情感上经历了两度高低起伏，表现了它的审美节奏感。
常州词派论词讲比兴，讲性情，不求藻绘用典。这首词恰好体现了这一主张。整首词以杨花比人生。古诗中咏杨花之作甚多，但古往今来，人们的感情遭际不同，主题自然也会有所不同。写得最多的要算是抒男女离情别愁了。如苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》。张词是从苏词脱胎而出的，但在主题上，却更为超越，更为廓大，它摆脱了离情别绪的传统主题，写出了封建社会里一名读书人常常深感到的怀才不遇的不平之鸣。这恐怕就是张惠言主张的，在词中也要表现出像诗一样的“风骚之旨”的表现。
这阙词写得很有意境，由于作者把自己的浑厚情感融铸进去了，所以它更是王国维所称扬的一种“有我之境”。整首词，每一句都不离写杨花，但每一句中都有词人主体情感交融在里面。“疏狂情性”，是杨花漫天飞舞，也是作者无拘个性。“看取青青池畔，泪痕点点斑斑”，是杨花无声飘零，但它是透过“我”这个主体的透镜“看取”的，所以更是结合着诗人自己的情感，是情景交融的佳句。
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