赋白莲和宇舜臣韵怅波翻太液，谁留住，蕊珠仙。向水殿云廊，玉容花貌，几度争妍。人间延秋无记，掩霓裳犹忆舞便娟。画里倾城倾国，望中非雾非烟。 雁飞不到九重天，《水调》漫流传。奈花老房空，菂存心苦，藕断丝连。西风佩环轻解，有冰弦谁复记华年。留得锦囊遗墨，魂消古汴宫前。
凌云翰(生年不详)，1359年举浙江乡试。字彦翀，浙江钱塘(今杭州)人。元末明初词人。明洪武十四年(1381)以荐授成都府学教授，坐贡举乏人， 贬谪南荒而死。
这是一首咏物词，托白莲而寄情，哀伤亡宋。写得颇有机趣。
上片咏白莲之美。首三句说白莲是天上蕊珠宫仙女下凡，被留住于皇家池塘太液池中。既显示了白莲的美丽，又显示其品格的不同凡俗。“向水殿”三句，用拟人手法，进一步具体刻划白莲的美。词人说她在跟居住于临水的宫殿、高迥的回廊上的玉容花貌的宫中美人几度争妍比美。“人间”两句，再用“霓裳羽衣舞”舞女美好而轻盈的体态来形容白莲。词意是说，人们已经不记得在唐代长安(以延秋门借代)故宫中，跳“霓裳羽衣舞”时，舞女那种美丽轻盈的体态了，那便是白莲的体态啊!歇拍又换角度，从“画里”和“望中”两个不同的视角，再一次强调白莲之美。画里的白莲，简直就是“一顾倾人城，再顾倾人国”的绝代佳人;望中的白莲，恰恰就象“花非花，雾非雾，夜半来，天明去”(白居易词)的美好梦境。整个上片，如此多角度、多层次地描写白莲之美，将其写足了。
下片写白莲之愁苦。过片两句， 紧承上片开头，词意是说， 白莲从蕊珠仙宫下到人间已久，有关她的信息再也无法传递到九重天上去，她的愁恨只能凭着《水调》之曲在人世间漫传而已。接着用一字逗“奈”领起三个四字句，形成鼎足对，具体刻划白莲的愁恨：“露冷莲房坠粉红”(杜甫《秋兴》)，莲花凋零，莲房空虚，这是一恨;莲实虽存，莲心甚苦，这是二恨;藕已折断，丝还连着，这是三恨。无一恨不是紧扣住白莲的物性——即其生物特征，而又决不仅仅局限于她的生物特征。宋朝灭亡的年代虽已久远，然而汉族人民在蒙古族铁蹄的蹂躏下， 民族意识不仅没有销磨净尽，反而随着元末农民起义高潮的到来而与日俱增!诗人身已老，心犹苦，丝还连!他仍在忆念旧事，怀恋前朝。接着，“西风”两句，再写白莲哀叹华年的逝去：在狂暴的西风摧残下，“佩环轻解”，荷叶枯萎、凋零;“有冰弦谁复记华年”，用李商隐《无题》诗“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”之典，意思是说， 白莲那种花似玉、叶滴翠的青春年华早已逝去，谁也不会再记起它。这“华年”既代表着白莲的盛年，也代表着宋朝的盛时，它们都去不复返了。如今，“只留得锦囊遗墨”，也就是诗人写的一些怀念宋朝的诗词，当然也包括这一首托白莲以咏怀的词在内，诗人和白莲的精灵，踯躅在汴梁古都的宫门前，黯然消魂了!
这首词构思异常新颖独到。美丽轻盈、愁苦哀怨的一位妙龄女郎终于衰老了，她对往昔美好青春充满了眷恋之情;这个形象既是白莲，又是诗人心目中早已逝去了的祖国——北宋王朝。词绾合了二者，但以前者为明底，后者为暗蕴。其寓意如盐入汤中，不露痕迹，观之无形，尝之有味。
上片描绘白莲之美，其情绪照理应是欢乐的，但劈头用一字逗“怅”领起，直贯整片，便使整个上片在美丽的躯体上罩上一层哀怨的轻纱，跟下片和谐一致，浑然一体。这种技巧，也值得我们细细鉴赏。
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