东风袅袅泛崇光， 香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去， 故烧高烛照红妆。
过去有人认为“子瞻(苏轼)作诗，长于譬喻”(《诗人玉屑》)。这是的确的。他的《海棠》诗可以作为明证。
一般地说，总是以鲜花比美人，而此诗却以美人喻海棠，显示了巧比的机趣。新颖的巧比，闪烁着智慧的火花，使人觉得有卓然独造的艺术功力。喻体与本体愈为远缘，愈使人觉得新鲜，同时两者间的关系愈为密切，则相比就愈为贴合，臻于新鲜与贴切的高度统一。苏轼的另一首咏海棠的诗说：“自然富贵出天姿，不待金盘荐华屋。朱唇得酒晕生脸，翠袖卷纱红映肉。林深雾暗晓光迟，日暖风轻春睡足。雨中有泪亦凄怆，月下无人更清淑。”这把海棠花红叶翠，媚态风韵，赋形传神地写了出来，将美人比作海棠，想象不为不奇，但是就机趣来看还不及这里要赏析的一首《海棠》诗。
这首《海棠》诗，是写苏轼爱花到了如痴若醉的程度。
“东风袅袅泛崇光”，“袅袅”，烟气盘旋上升的样子;泛，透出;崇光，增长着的春光。这句的意思是：东风吹来，春光浮动。东风浩荡，春意洋洋，春色充盈，春光灿烂， 可谓生机盎然!
“香雾空蒙月转廊”，“空蒙”，雾气迷茫;“月转廊”，月光移过回廊，言夜已深。这句的意思是： 移过回廊的月光照在海棠花上， 散发着含香味的雾气。月光下的海棠，在香雾迷蒙之中，更显得富丽妖艳。这是诗人眼中的海棠，他把此花盛开的姿态描绘得如此的富有感情。
如果说，这一、二句诗是形容海棠花的美的话，那么第三、四句诗则是表达诗人对此花的爱之入迷了。花不美，诗人就不会去爱，而诗人的爱花如命，又更显得花的美了。
“只恐夜深花睡去”，担心夜深了，海棠花会睡觉，这实在是奇思异想，赋予了花以动态。诗人用拟人手法，无非是将自己的感情附丽在花上，来表明他看花看不够，反衬了花的美。他是在月下赏花，深夜不眠，乐此不疲，痴而忘返。如果把这层意思直接抒写出来还不见奇，诗人故意撇开了此类现成的表情方式，而从唯恐花要入睡的角度来写他观花时勾魂销魄的神态，足以显示了他是一个道道地地的花痴。
“故烧高烛照红妆”，“高烛”，高大的蜡烛。这一句与上一句构成了因果关系，因为担心花“睡”去，才燃起高烛照看的。这一笔振动了全诗，焕发出了奇辉异彩。这种举动已越常态，近乎疯癫，而唯其如此，才更表现了诗人爱花之情的真挚诚切。这样去写爱花，有先例可寻，如白居易的《惜牡丹花二首》中有一首写有“明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看”的佳句，陆游仿照着在《花时遍游诸家园》中写道：“应须直到三更看，画烛如椽为发辉。”但苏轼所写多了个比喻，将与高烛相对的海棠花说成象浓妆艳抹的美女(“红妆”)，这就不同凡响，有着新的创造。
全诗由于在收尾处比喻用得好，使之增色不少。如果没有这样巧比的结尾，那这首诗也只不过是平平之作。比喻，在诗文创作中是运用得最广泛的手法，而比喻贵在一个“新”字上，能在寻常事，使人有不同的联想，能力避雷同。苏轼的这首《海棠》诗是做到了这一点的。
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