〔英国〕 斯温本

　　当我吻她的发，坐在她脚边，

　　把它编织又解散，尝到发的甜;

　　用发缚住她双手，牵住她眼光——

　　像花那么深，像薄暮那么迷茫;

　　被自己长发捆住的她呀美如画，

　　当我吻她的发。

　　梦的甜蜜哪里比得上她的面容，

　　那冷海之下冰凉的海花的梦;

　　我的脸和她的脸间永无苦涩，

　　一切新的欢甜都相形失色，

　　除非是白的死，吻我于同一刹那——

　　当我吻她的发?

　　(飞白 译)

　　斯温本的唯美主义与非道德化倾向与法国波德莱尔的《恶之花》接近。1866年他的诗集《诗与谣》一出版，便与《恶之花》一样曾在英国引起一场轩然大波。维多利亚时期的诗歌主题是谨慎从事的，可斯温本却反其道而行之，对热烈、迷狂、甚至有些残酷和烦腻的爱情倍加吟咏，并且以唯美主义反叛社会的趣味、风尚、礼教为规范。由于这种反叛带有感官美的性质和颓废色彩，同时又充满着诗人激进的革命民主主义的激情，因此遭到评论界的谴责。斯温本的这首回旋曲便显示了唯美主义和非道德化的色彩。

　　有人评论说：罗塞蒂的诗象美术作品，而斯温本的诗象音乐作品。他在诗歌创作上试用过各种节奏，尤其大规模地运用了“抑抑扬”等英国诗中少见的三拍子音步，还喜欢采用回旋曲、幻想曲等源自音乐曲式的诗体，成为一位回旋曲大师。这首诗就是斯温本回旋曲中的代表作，音乐效果十分强烈，有着迷人的魅力。回旋曲的形式源自民间的轮舞，其形式是跳一圈轮舞并由合唱唱出基本主题，之后插一段由独唱伴唱的双人舞，再来一圈轮舞，这样穿插成ABA-CA结构，基本主题A要反复多次。尔后形成一种固定曲式，最后又发展为一种诗体。这种诗首行的前半句作为基本主题，在每节诗后重复出现。循环不已，首尾呼应，形成回旋的韵律。

　　这首回旋曲首句“当我吻她的发”是基本主题，在两节诗后又重复出现，强化这一基本主题。诗的第一节通过“吻她的发”，“编织又解散”的细节描写，并由“我”爱人长发的“甜”，写到用长发“牵”住的眼和被长发“捆”住的人，从味觉和视觉的角度，运用一连串的比喻，栩栩如生地表现了爱人的娇美多姿、妩媚迷人以及由此给人带来的甜蜜感。诗的第二节用对比衬托的方法，把“美如画”的面容同冷海之下冰凉海花的梦境和一切新的欢甜进行对比，从而突现了这“一刹那”的“吻”给人带来的永不变味的、令人心醉的甜蜜。这首诗将头发的缠连和音乐的回旋交融成趣，相映生辉，恰切地再现了情人之间的那种缠绵悱恻的依恋之情。

　　这首诗只抓住孤立的、刹那间“吻”爱人头发所带来的感官与心灵的愉悦，从色彩、气味、神态等方面，着力表现这一感觉形象，这种感觉形象有着高度的个别性。在这一有着高度个性的感觉形象中，寄寓着诗人的情思，蕴含着诗人对美的憧憬。诗人还将这种感觉形象的美与痛苦和死亡相联系：若在这“欢甜”的瞬间溘然逝去，那逝去竟也同样是无比的“欢甜”。美好的瞬间超越了生命的价值，这就把瞬间的完美推上了至高无尚的位置。诗人在这里竭力歌颂、向往的这一瞬间的完美，是以一种“纯粹的美”的方式存在的，已经超越了现实生活本身，达到了超然度外的迷狂境界，具有明显的梦幻色彩和神秘性。为了最大范围地发挥艺术形式美的威力，在诗的表现形式上，进行精雕细刻。所有这些都充分体现了斯温本诗歌的唯美主义色彩。

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