阳光在沙漠的远处，

　　船在暗云遮着的河上驰去，

　　暗的风，

　　暗的沙土，

　　暗的

　　旅客的心啊。

　　——阳光嘻笑地

　　射在沙漠的远处。

　　一九三二年二月三日 苏伊士河上

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　　明与暗的对比

　　那是在异国他乡。22岁的海外游子在辛劳中奔波。远离故乡，远离亲人，远离祖国。一边打工，一边读书，一次又一次经受了异国他乡的世态炎凉。

　　年轻的心——本当欢乐、本当热情奔放的时候，却有了许多积淤：孤独?寂寞?举目无亲的苍凉?奔波劳累的辛苦?似乎很清晰，似乎又说不清，反正积淤得很厚很重……

　　“阳光在沙漠的远处”

　　诗的第一句喷泻而出。也许这一句是写实的。诗人在船上看到了“阳光在沙漠的远处”的真实情景。很自然、很贴切地写出了这一画面，突出的是阳光。单看这句诗，似乎很平，没有什么奇特之处，但和后面的诗句连起来看，便可看出这句诗的份量。这句诗不仅是写实，而且具有了象征意义。

　　“船在暗云遮着的河上驰去”

　　这第二句诗似乎也是写实，但已和第一句形成了强烈的对比。“阳光在沙漠的远处”是静，“船在暗云遮着的河上驰去”是动。阳光在沙漠的远处是明亮的，而船则是暗云遮着的。这一静一动、一明一暗，形成了很大反差。

　　最令人感慨的是下面几句：

　　“暗的风，/暗的沙土，/暗的/旅客的心啊。/”

　　本来第二句诗就出人意料地好，而紧接着的这几个短句，则更是精妙。诗人紧紧抓住第二句中的“暗”字，在下面的句中连着用了三个“暗”字，成为这一首诗的脊梁。这几个“暗”字，一次比一次重，直至落到“暗的旅客的心啊”，似已有千钧之力。前面的“暗云”、“暗的风”、“暗的沙土”，都是为“暗的旅客的心啊”服务的，使人一步步走入旅客的心，而这颗心暗得使人透不过气来。

　　“阳光嘻笑地/射在沙漠的远处。”

　　这是最后一句诗。和第一句呼应，并加强了效果。特别是一个“射”字，传神地写出了阳光的神态。

　　总的来看，这首诗的一个突出特色，就是巧妙地利用了对比。阳光，是一种象征，象征光明，象征温暖。而却“射在沙漠的远处”，且是“嘻笑地”。而船上“旅客的心”却是“暗”的，这个暗字，把“旅客的心”中种种积淤完全概括了，给读者留下广阔的思索余地。一明一暗形成震撼人心的对比。而阳光只射在沙漠的远处，怎么不投射到船上，投射到“旅客的心”上，去驱散这种“暗”呢?诗人心中的愁苦，诗人的向往，极好地表达出来。

　　诗很短，就这么几句，却很完整。诗人的高明之处就在于：他没有去写“暗的旅客的心”里，究竟是怎么回事，更没有直接展开去写。这不仅省了许多笔墨，使全诗纯净，而且赋予了这首短诗更广阔的想象余地。

　　诗人是怎样构思了这首诗呢?是由什么契机引发了诗人的灵感呢?这我们不得而知。但似可揣测一下：

　　诗人心中的积淤早就有了，怎样表达出这种情绪呢?诗人可能想了很多。而在船上，突然看到远处的阳光，诗人的灵感震动了……这几个“暗”字，也可能是客观环境给了诗人以启示，船在河上航行的时候，那暗云真的遮着……

　　(郭宝臣)

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