为什么用粗石雕成的形象,
比它创造者的寿命更长,
而曾几何时,艺术家却化为灰烬?
什么事都有它的成因;
艺术战胜自然,显得更加辉煌。
我致力于雕塑,对此心里雪亮:
艺术超越时间和死亡,万古长青。
因此我能使我们俩永垂不朽,
努力使你的脸和我追求的一模一样,
不管用的是石块,还是色彩。
过了千百年之后,
人们看到的是你的美丽和我的悲伤,
——我没有辜负对你的热爱。
(钱鸿嘉 译)
许多艺术大师都具有多方面的才华和智慧,只不过他们在某一两方面的天赋特别突出,世人因而便忽略了他们在其他方面所取得的成就。
米开朗琪罗就是一位在许多方面都取得辉煌成就的艺术大师。一般人只知道他是一位杰出的雕塑家和绘画家,而全然不知他同时还是一个优秀的诗人。他的诗,其风格正如他的雕塑和绘画一样,宏大而有力,刚强而深沉。
《艺术家的工作》 即是一例。顾名思义,这首诗表达诗人自己对艺术的见解和看法。
在诗的开始一节,诗人就连设两问,立刻便触及到艺术的基本特性:真正的艺术品是艺术家们“长期劳作的结晶”;而且,艺术品一经完成,就获得了独立而永恒的生存价值,其生命力远远超越了作为血肉之躯的艺术家的生命力。
紧接下来,第二节对第一节的内容作了肯定式的描述,明确有力地提出了“艺术战胜自然”。亚里斯多德说艺术是对自然的模仿;而柏拉图却认为自然是理念的显现,艺术模仿自然,和理念隔了三层,有意无意之间把艺术贬到极低的地位。米开朗琪罗,作为文艺复兴时期在艺术方面的代表,他提出的“艺术战胜自然”这一观点,是对古希腊艺术理论的极大发展。和后者相比,前者显得更为深刻,更符合客观事实。这看似是对艺术作品的赞美,实际上是对作为艺术家的人的颂扬,是对人的力量及其价值的肯定。
最后一节诗,对前面三节诗的主题作了进一步的深化,再一次突出了真正的艺术是超越时间和死亡的这一观点;末尾一句又自然倾诉了对“夫人”的恋慕情怀。
这首诗,从总体上来看,其风格高远阔大,意境深厚而富于创新,感情含蓄而奔放。这正如米开朗琪罗博大而开朗的性格一样。真是喷泉里流的都是水,而血管中淌的都是血啊!
(夏贵清)
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