在那楼梯的边上，

　　有一个黑人姑娘，

　　她长得十分美丽，

　　一边走一边歌唱……

　　她心里有什么欢乐?

　　她唱的可是情歌?

　　她抱着一个婴儿，

　　唱的是催眠的歌。

　　这不是她的儿子，

　　也不是她的弟弟;

　　这是她的小主人，

　　她给人看管孩子;

　　一个是那样黑，

　　黑得象紫檀木;

　　一个是那样白，

　　白得象棉絮;

　　一个多么舒服，

　　却在不住地哭;

　　一个多么可怜，

　　却要唱欢乐的歌。

　　1954年7月17日 里约热内卢

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　　她心里有什么欢乐?

　　诗人的胸怀是宽广的。他不仅时刻关怀着中国人民的命运，也时刻关怀着世界人民的命运。他早在《诗论》中就说过：

　　“思想力的丰富必须表现在对于事物本质的了解的热心，与对于世界以及人类命运的严肃的考虑上。”

　　这是诗人对诗的一种要求，也是对自己胸怀的一种写照。

　　1954年，诗人有机会到南美进行访问。这是诗人受智利众议院议长和智利著名诗人巴勃罗·聂鲁达的邀请，前往智利，参加聂鲁达的五十寿辰，同时利用这机会做世界和平运动的工作。这历时两个月的旅行，使诗人感触颇多，他的诗情一次又一次被激发起来，写下了一批动人的诗篇。《一个黑人姑娘在歌唱》就是其中一首。

　　诗人在19岁时，曾到法国巴黎勤工俭学三年，对那里光怪陆离的生活有过深切的感受。三十几年后，诗人在南美洲，又看到了类似的生活场景。过去的生活感受和眼前的生活现实，使诗人的心不能不一次又一次被拨动。

　　在巴西的里约热内卢停留期间，这个城黑人区的贫困情况使诗人的心颤动了。黑人们有的看门，有的推车，有的当石工，有的当褓姆，甚至有的以卖|婬*为生。他们做着社会上最下贱、最沉重的体力工作，在简陋的木屋里过着衣不裹体、食不果腹的穷苦生活。当时，诗人面对这个很不发达又很不公道的世界，在内心里不能不作深入的思考，不能不对黑人的处境鸣不平。《一个黑人姑娘在歌唱》就是对这不公道世界的揭露和控诉，特别是对不人道的种族歧视进行了揭露和谴责。

　　这首诗，是写一个黑人姑娘为别人看管孩子，一边抱着孩子一边唱着催眠歌。这样的场景在巴西并不少见，也很普通，可在诗人朴实无华的笔下，产生了动人的艺术力量。

　　这首诗，诗人几乎没有作任何雕饰，朴实地对生活真实进行白描，并用对比手段，加强了诗的震撼力量。对比，对这首诗起了重要作用。

　　第三节，一层层推进。先写一个黑人姑娘在歌唱，继而写她唱的歌是催眠歌，再写她为什么唱催眠歌?因为她为人家看管孩子，那孩子是她的小主人。这三节，很朴实也把人物处境写出来了，似乎还 不使人感到什么。下面两节，给整首诗赋予了震撼力。

　　“一个是那样黑，/黑得像紫檀木;/一个是那样白，/白得像棉絮;//一个多么舒服，/却在不住地哭;/一个多么可怜，/却要唱欢乐的歌。”

　　这也完全是生活的真实，诗人并没有作任何夸张。可是，经诗人这么朴实地、又是巧妙地一点，其艺术魅力跃然纸上了。

　　一个黑人姑娘抱着一个白人小孩，孩子在哭，姑娘在唱歌，这是生活提供出来的。诗人的高明在于，把这种强烈的反差抓住了。这既是生活的真实，又是艺术的真实。从这反差中，不仅使人深切感到这世界的不公道，使人同情黑人姑娘，使人产生关心黑人命运的感情，而且，就艺术上来说，也是颇为精采的。黑与白的对比，“一个多么舒服，/却在不住地哭;/一个多么可怜，却要唱欢乐的歌”。这又是两个人的对比，使诗十分鲜明地勾画出一幅图画，而且有声有色*。

　　这首诗，给我们提供了这样一个成功的范例：艺术手段的产生和运用，必须依据生活，依据你所描写的对象。离开了生活，艺术手段不可能产生，也不可能运用。

　　像这首诗，它所描写的生活和对象，本身就提供了一种启示，诗人准确地抓住了这种启示，使这首诗浑然天成了。它启迪我们：要注重生活，要善于观察，并善于抓住生活的启示，再贴切地运用艺术手段，就会达到极好的效果。脱离了生活，任何艺术技巧都可以是无用武之地。

　　(郭宝臣)

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