维也纳，你虽然美丽
却是痛苦的，
象一个患了风湿症的少妇
面貌清秀而四肢瘫痪。
维也纳，象一架坏了的钢琴，
一半的键盘发不出声音;
维也纳，象一盘深红的樱桃，
但有半盘是已经腐烂了的。
星星不能只半边有光芒，
歌曲不能只唱一半;
自由应该象苹果一样——
鲜红、浑圆是一个整体。
我的心啊在疼痛，
莫扎特铜像前的喷泉
所喷射的不是水花
而是奥地利人民的眼泪;
再伟大的天才
也谱不出今天维也纳的哀歌啊!
天在下着雨，
街上是灰白的水光，
维也纳，坐在古旧的圈椅里，
两眼呆钝地凝视着窗户，
一秒钟，一秒钟地
在捱受着-陰-冷的时间……
维也纳，让我祝福你：
愿明天是一个晴天，
陽光能射进你的窗户，
用温柔的手指抚触你的眼帘……
1954年7月8日晚，维也纳
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维也纳的悲哀
奥地利，一个美丽的国家。
这里，森林密布，遮天蔽日，被世人称为森林王国。它的首都维也纳，更为世人所瞩目，因为在这里诞生了许多世界级的大音乐家，他们的音乐摇撼着世界。
然而，1954年，诗人去南美访问，途经这里的时候，诗人的心情并没有感到愉快，甚至可以说是悲哀的。因为诗人所关心的不仅是这里的自然环境，诗人更关心的是这个国家的命运，这个国家人民的命运。第二次世界大战后，这个美丽的国家被苏、英、法、美四国分别占领着，首都维也纳也不例外。将近十年后，当诗人下榻维也纳的时候，这种严峻的局面依然存在着。这情况不能不引起诗人的深深忧虑。
《维也纳》一诗则表达了诗人的这种感情。
诗人在描述大都市的风貌方面有着丰富的经验。从早期写的《巴黎》、《马赛》，到后来写的《纽约》等诗，都显示了诗人这方面的才华。诗人不仅能迅速地抓住这些大都市的本质，而且能抓住生动的具象来反映这种本质。《维也纳》一诗，再次显示了诗人的这种才能。不过，诗人写的《巴黎》、《马赛》等，多是揭露性*和批判性*的。而《维也纳》不同了，诗人对这个城市寄予了深切的同情。
在写法上，这首诗与《巴黎》、《马赛》等也不太相同。这首诗多采用生动的比喻，而且是为奥地利人民所容易接受的形象来譬比，增强了这首诗的感染力。这也就形成了这首诗的显著特点。
“维也纳，……像一个患了风湿症的少妇……/维也纳，像一架坏了的钢琴……/维也纳，像一盘深红的樱桃，/但有半盘是已经腐烂了的。”
这一连串的比喻，把维也纳当时的处境生动地表现了出来。而且把这个城市的特点也表现了出来。这个城市是美丽的，“却是痛苦的”。这个城市被世人称为音乐之乡，却“像一架坏了的钢琴，/一半的键盘发不出声音”。樱桃是奥地利人民所喜爱的，“但有半盘是已经腐烂了的。”维也纳，这个城市的悲哀，通过这一连串的比喻，使读者深切感觉到了。
当然，诗人在这首诗中，不只是写了维也纳的悲哀，也写了维也纳对自由的渴望，这也是用比喻来呈现的：
“星星不能只半边有光芒，/歌曲不能只唱一半;/自由应该像苹果一样——/鲜红、浑圆是一个整体。”
诗人还 写道，维也纳“坐在古旧的圈椅里”，“捱受着-陰-冷的时间”，期待着自由，期待着晴朗的明天。
最后，诗人还 对维也纳寄予了希望：
“维也纳，让我祝福你：/愿明天是一个晴天，/陽光能射进你的窗户，/用温柔的手指抚触你的眼帘……”
这首诗，对于一个城市，写得这么动情，其原因是什么呢?除了诗人对维也纳这个城市处境有深刻的理解之外，还 在于诗人对这里的人民怀有深切的感情。没有这种感情，这样动情的诗句是写不出来的。
诗人于《在汽笛的长鸣声中》——《艾青诗选》自序中说：
“人人喜欢听真话。诗人只能以他的由衷之言去摇憾人们的心。诗人也只有和人民在一起，喜怒哀乐都和人民相一致，智慧和勇气都来自人民，才能取得人民的信任。”
这话，说出了诗人的一贯主张，也说出了诗之所以能感人的本质所在。“由衷之言”，是诗人对于诗的本质要求。这也是诗人对于诗美的理解的本源。
《维也纳》这首诗，正是诗人发自肺腑的由衷之言，因而，诗人能选择到准确鲜明的形象，因而，使人读着这首诗感到那么亲切动人。
(郭宝臣)
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